Nelson Dorr en la tertulia Sol Adentro
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El director y dramaturgo Nelson Dorr, Premio Nacional de Teatro, fue el invitado de honor a la tertulia de la Editorial de Arte y Literatura Sol Adentro que, inspirada en el eminente escritor y humanista mexicano, don Alfonso Reyes y dedicada al Día de la Cultura Cubana, conduce y dirige la poetisa, narradora y promotora cultural, Juanita Conejero. Dicha actividad tiene su sede habitual en el capitalino Centro Cultural Fresa y Chocolate.
El multilaureado intelectual cubano es graduado de artes plásticas (pintura), en la Academia San Alejandro. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de la Habana y especialista en Teatrología y Dramaturgia.
Tiene en su trayectoria artístico-profesional casi un centenar de puestas en escena que corresponden a una variedad de géneros y formatos (incluidos el monólogo, la ópera, el teatro musical, así como autores de todas las épocas y todos los tiempos). Es, además, guionista de cine, ballet y danza.
Nelson Dorr constituye, por derecho propio, una leyenda viva de la escena cubana. Es un reconocido teatrista, especialmente por su maestría en la realización del teatro musical (género en peligro de extinción, no solo en nuestra geografía insular, sino también en otras latitudes geográfico-culturales).
Es miembro del Grupo de Expertos del Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba y presidente de la Sección de Teatro Musical de la Asociación de Artes Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC)
La primera experiencia como director teatral, fue la puesta en escena de Las pericas. Con posterioridad, encaminó sus pasos hacia el escenario e inició su trayectoria actoral en el Teatro Universitario, con la puesta de La peste viene de Melos, una obra del dramaturgo argentino Osvaldo Dragún.
Ávido de trabajar y conocer, fundó un nuevo grupo teatral: el Conjunto de Los Trece. A principios de la década de los 60 del pasado siglo XX, se incorporó al Conjunto Dramático Nacional, en el que laboró como asistente de dirección del director rioplatense Néstor Raimondi en las importantes puestas La madre y Vassa Yelieznova. Logró compartir escena con buena parte de los mayores talentos de ese momento socio-histórico.
Por otra parte, desarrolló un grupo de actividades teatrales en centros de producción y unidades militares, donde montó escenas de la obra La ramera respetuosa, del filósofo galo Jean Paul Sartre.
Realizó la puesta en escena de la farsa francesa La jaula y varios títulos de su hermano, el talentoso dramaturgo Nicolás Dorr, Premio Nacional de Teatro.
Desde su debut profesional como director, hasta la fecha, le ha posibilitado al público cubano tener un acercamiento a nombres insignes del universo teatral de América Latina y el Caribe, y ha mostrado una versatilidad singular al tratar la tragedia, la comedia, la farsa, la pieza, el monólogo, la ópera, la opereta, el vodevil, la zarzuela, la comedia musical, el ballet, la danza contemporánea, lo cual lo incluye entre los realizadores más versátiles del ámbito teatral.
Entre los aspectos más relevantes de su quehacer artístico-profesional, se destaca su acción en favor de la dramaturgia nacional.
Conocido como el padre del teatro cubano revolucionario, ha impartido clases magistrales en varias provincias cubanas, así como en países latinoamericanos, europeos y africanos.
En la actualidad, dirige la agrupación teatral que lleva su ilustre nombre.
Por la distinguida labor desarrollada durante varias décadas en el campo del arte de las tablas ha recibido la Distinción por la Cultura Nacional, la Omar Valdés que otorga la Asociación de Artes Escénicas de la UNEAC, la Medalla por la Cultura Cubana y los premios Puesta en Escena, por Luciana y el carnicero, y el Premio Internacional de Teatro Musical del ITI por la Corte del Faraón.
Nelson Dorr departió con los asistentes a esa cita mensual con el arte, la literatura, la música y el humorismo. Entre otros temas de interés, relató los disímiles recursos técnicos e imaginativos que utiliza para crear las obras teatrales que ha llevado a los escenarios locales y foráneos; cómo construye el entramado psicológico y espiritual de los personajes que en esas puestas intervienen; así como los «secretos» (la dedicación en cuerpo, mente y alma a lo que se hace con amor y pasión), que le permiten a un director teatral devenir un verdadero experto en el complejo y complicado arte de guiar a los actores y las actrices para que puedan dar en el proscenio el máximo de sus capacidades histriónicas.
Las pinceladas humorísticas estuvieron a cargo, como siempre, del actor y arquitecto Augusto Rivero.
Editado por: Diana Fernández Fernández
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
