Ibarbourou: del arroyo Conventos a la inmensidad americana
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En el día escogido a nivel internacional para homenajear a la mujer, la nación sudamericana de Uruguay tiene dobles razones para celebrar: además del tradicional reconocimiento a las féminas, el país que un día soñó con ser la Suiza del continente rinde tributo, en esa fecha, a una de sus voces líricas más importantes, la poetisa Juana de Ibarbourou (nombre de soltera: Juana Fernández Morales), nacida el 8 de marzo de 1892.
La ciudad de Melo, alejada casi 400 kilómetros de Montevideo y próxima a la frontera con Brasil, fue el lugar donde la hija del gallego Vicente Fernández y la uruguaya Valentina Morales descubrió por primera vez un mundo que, poco después, caería rendido ante su pluma. Durante 18 años vivió Juana en aquel pueblo, erigido en las márgenes del arroyo Conventos, donde su padre le recitaba de memoria los poemas de Rosalía de Castro, quizás el aliento inicial que luego desbordaría su espíritu creativo.
Próxima a cumplir sus dos décadas de vida, la joven se dirigió a la capital del país y allí se mantuvo hasta su muerte a los 87 años. En Montevideo la creadora publicó su primer libro, Las lenguas del diamante (1918), con el cual comenzó a alcanzar prominencia.
“Tómame ahora que aún es temprano/ y que llevo dalias nuevas en la mano./ Tómame ahora que aún es sombría/ esta taciturna cabellera mía.”, escribió en esa obra, por medio de la cual los lectores iniciaron su acercamiento a una poesía considerada sencilla, luminosa, de ritmo contagioso y con énfasis en la feminidad.
“Una excelente, excelentísima poetisa oriental, Juana de Ibarbourou, ha escrito unas poesías de una castísima y ardiente desnudez, de un ardor de pasión contenida [...] Poesías, incorrectas a las veces, desmañadas tal vez, pero intensas y hondas y encendidas, poéticas”, consideró el diario argentino La Nación sobre esa obra inaugural, que Juana comenzó a firmar ya con el apellido de su esposo, el capitán Lucas Ibarbourou.
El cántaro fresco (1920) y Raíz salvaje (1922), fueron los poemarios siguientes de su bibliografía, en los cuales se transparentaban muchas influencias del modernismo, pero también asomaban expresiones de la vanguardia, con abundantes imágenes sensoriales y cromáticas acompañadas de su singular apasionamiento.
La rosa de los vientos (1930); Los loores de Nuestra Señora y Estampas de la Biblia (1934); los cuentos autobiográficos de la infancia reunidos en Chico Carlo (1944); Perdida (1950); Azor (1953); Mensaje del escriba (1953); y la colección de relatos Destino, relatos y Juan Soldado (1971), son otros textos de su producción.
Para otra grande de la poesía latinoamericana, Gabriela Mistral, uno de los valores fundamentales de la pluma de Ibarbourou radicó en ese misterio que encierra lo luminoso, y no lo sombrío. “La simplicidad, el instinto radioso, el candor y la pureza de las potencias, son más dificultosos de entender que la oscuridad, el pecado y la degradación de las facultades”, escribió la Premio Nobel de Literatura de 1945.
Loas como esa recibía con frecuencia la uruguaya, quien también llegó a ser reconocida por su belleza y era aclamada constantemente por fotógrafos, periodistas y admiradores deseosos de autógrafos. Un momento cumbre de su fama se produjo el 10 de agosto de 1929, cuando intelectuales de su país, con el consentimiento de escritores del resto del continente, le otorgaron el título de Juana de América.
“Un grupo de jóvenes poetas me organizó, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, una fiesta inolvidable. La presidía don Juan Zorrilla de San Martín.(...) Santiago Cozzolino, el orfebre, había cincelado el anillo de oro simbólico que me ofrecían los poetas. El ambiente era solemne, con la muchedumbre, los himnos, los delegados de toda América, y otro hombre de estatura física pequeña, pero también magnífico y grandioso: Alfonso Reyes”, describió luego la propia homenajeada.
Durante los años siguientes lo reconocimientos continuaron: el 3 de octubre de 1947 fue elegida para ocupar un sillón en la Academia Nacional de Letras; en 1950 la designaron como presidenta de la Sociedad Uruguaya de Escritores; y un quinquenio más tarde, el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid le otorgó un premio por su obra.
En la década de 1950 se publicaron sus libros Perdida (1950), Azor (1953) y Romance del destino (1955), y salieron a la luz en España sus Obras completas (1953), las cuales incluyeron dos libros inéditos: Dualismo y Mensaje del escriba. A finales de ese decenio, en 1959, se le concedió el Gran Premio Nacional de Literatura, un galardón otorgado ese año por vez primera.
Para el poeta uruguayo Jorge Arbeleche, quien ha estudiado con profundidad la obra de la creadora, los versos de esa última etapa se alejan de la sensualidad y la alegría de los primeros años y se aproximan a lo metafísico y lo religioso, en el sentido de concebir la vida como un don sagrado, pero también voraz.
Según Diego Fischer, autor de una biografía novelada sobre la poetisa, Ibarbourou fue una mujer rebelde y transgresora, cuyo gran mérito consistió en romper el círculo cerrado de los intelectuales y calar en el alma del ciudadano corriente.
Pero lo que durante muchos años fue fama y alabanzas, después se convirtió en enclaustramiento y sombras, que Fischer reveló en su libro Al encuentro de las tres Marías. Juana de Ibarbourou más allá del mito, en el cual manifestó que la poetisa fue víctima de violencia doméstica por parte de su marido y de su hijo, problemas que acrecentaron la adicción por los barbitúricos y la morfina.
En declaraciones a la agencia EFE, el autor manifestó que la creación de Juana fue completamente autobiográfica y dejó traslucir sus adicciones, su soledad, la belleza que se va e, incluso, su verdadera historia de amor, que no fue con su marido sino con un médico argentino veinte años menor que ella.
A raíz de su muerte, en julio de 1979, la velaron en el mismo Salón de los Pasos Perdidos, donde medio siglo antes dejó de ser solo de su Melo natal para convertirse en Juana de América. Tras el deceso, se decretó un día de duelo nacional y fue enterrada con honores.
Uruguay dijo adiós de ese modo a la poetisa de “La higuera” y “La promesa”, a la que daba su “alma desnuda” y que tenía en su epidermis morena “fragancias de trigo emparvado”, a la mujer que dejó su huella en la literatura continental y cuyo rostro hoy se multiplica en cada billete de mil pesos del país sudamericano.
Editado por: Nora Lelyen Fernández
Foto tomada de Viaje a Uruguay
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
