“Cenicienta”: un cuento clásico y moderno
La historia es la de siempre. Cenicienta es una hermosa joven que, a la muerte de su madre, se ve obligada a trabajar como sirvienta para su malvada madrastra y sus dos hermanastras, quienes la llaman con el sobrenombre del título. Pero una noche será transformada por la magia de su hada madrina y salvada por un príncipe.
El cuento ha estado ahí por siglos, pero a pesar de que “Cenicienta” está grabada en el subconsciente mundial, quizá para los cánones éticos y políticamente correctos del siglo XXI, resulta una historia de hadas un poco anticuada.
El realizador británico Kenneth Branagh tomó a su cargo la tarea de modernizar el cuento para adaptarlo a un público actual que, 65 años después del clásico animado de Disney, había estigmatizado al personaje de Cenicienta como socialmente trepadora, poco honesta y con delirios de grandeza, sin hablar de esa sensación que queda flotando en el cuento de que la protagonista jamás hubiera salido de su vida horrible sin un príncipe fuerte, valiente y, sobre todo, poderoso, que la salve.
“Quería una Cenicienta que, aunque soñadora, no fuera edulcorada y sentimental como la que nos mostró el film animado”, dijo el director Kenneth Branagh, a quien le emocionó ver a la heroína fuera de “una burbuja de tiempo”.
“Mi Cenicienta es guiada por una férrea creencia en la bondad pero sin ser ingenua. Es algo que aprendió de niña y que mantiene cuando las cosas empeoran y comienza a vivir oprimida por su madrastra (Cate Blanchett) y sus hermanastras banales y tontas (Holliday Grainger y Sophie McShera).
Los actores
Para elegir a sus protagonistas, Branagh aplicó la misma teoría que usó para ayudar a elegir a Chris Hemsworth para Thor: optó por actores relativamente desconocidos. Encontró a Lily James, de la serie Downton Abbey, y a Richard Madden de Game of Thrones.
Branagh impulsó a James a leer las obras de Gandhi y otros libros sobre viajes espirituales para construir su personaje según la idea de la resistencia pacífica. “Nuestra Cenicienta es lectora, tiene una mente curiosa e inteligente y eso le permite tener respuestas sofisticadas para su condición”.
Pero a Cenicienta no es a la única a la que le agregaron profundidad. Todos los personajes están creados con complejidades, incluyendo el propio príncipe. Al respecto dijo Madden: “Quería hacer un hombre que fuera merecedor del amor de Cenicienta, porque ella es una mujer fuerte y valiente. No necesita un príncipe”.
Incluso Helena Bonham Carter tiene una divertida, aunque breve, aparición como hada madrina.
Pequeños cambios
Aunque el cuento se mantiene fiel al espíritu original, hay algunos cambios sutiles que marcan diferencia con la versión Disney de 1950.
La película arranca con los orígenes de Ella (así se llama Cenicienta antes de que sus hermanastras la rebauticen), que vive feliz con sus padres y cuya madre, antes de morir, le deja como enseñanza que sea valiente y buena.
En un paseo por el bosque conoce a un joven llamado Kit, que no es otro que el príncipe aunque ella ni lo imagina. “La idea era marcar una relación honesta entre dos iguales -consignó Branagh-, por eso no decimos que fueron felices para siempre sino que durante su reinado gobernaron bien y en ese momento se los ve felices. Pero aquí nadie rescata a nadie”.
La escena del baile
Además de manejar las relaciones entre todos los personajes en pantalla, Branagh se sintió especialmente consumido tratando de hacerle justicia a
la escena del baile.
El diseñador de producción, Dante Ferretti (El aviador), transformó el estudio del agente 007 en los Estudios Pinewood de Londres, en un gran salón de baile de tres pisos, completo con 5.000 velas y 17 candelabros hechos especialmente para el gran momento de Cenicienta.
La diseñadora de vestuario Sandy Powell (Shakespeare apasionado) trabajó para hacer el vestido para la ocasión. Al final Powell creó nueve diferentes versiones del famoso vestido azul, cada una con 10.000 cristales Swarovski, 246 metros de tela y 4,8 kilómetros de dobladillos.
“Fue impactante filmar esa escena”, contó Madden, “con la orquesta tocando en vivo en medio de ese escenario fastuoso. Fue como estar transportado en el tiempo”.
Tomado de Los Andes
Editado por Yaremis Pérez Dueñas
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
