La emboscada
La emboscada, del director y guionista cinematográfico Alejandro Gil, es el filme cubano que, producido por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) se estrenó, recientemente, en las principales salas oscuras de la Ciudad de las Columnas.
Gil es licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana, miembro de la Asociación de Medios Audiovisuales y Radio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC).
En 1984, comenzó su trayectoria artístico-profesional como asistente de dirección en la serie Algo más que soñar, y luego, con la serie documental Historia del Arte Militar.
Como director, ha realizado documentales, filmes y vídeos de ficción y varios programas para la pequeña pantalla, así como vídeo clips; creaciones estético-artísticas que han recibido premios, tanto en Cuba como en el exterior.
Ha participado, en calidad de jurado, en los Premios Caracol de la UNEAC, el I Festival Internacional de TV y Vídeo, La Habana 1995, Vitral, del Movimiento Nacional de Vídeo, donde fue miembro del grupo coordinador a escala nacional.
Formó parte de la delegación cubana al Festival de Cortometrajes de Oberhausen, República Federal Alemana (RFA), al Encuentro de Cineastas Suizos y Cubanos, celebrado en Zúrich, en 1997. Ha impartido conferencias sobre su especialidad en la Universidad de Lausana, así como en un encuentro de cultura latinoamericana en Berna, Suiza.
En 1994, asistió al Encuentro de la Juventud Cuba-Francia, que sesionó en París, y en talleres sobre el documental y el docudrama en la Facultad de Comunicación de la capitalina Alma Mater.
Fue jurado en el Festival de Cine y Vídeo de Bahía, Brasil (2000), y en el Festival Latinoamericano de Trieste, Italia (2011).
Entre la filmografía de Alejandro Gil, habría que destacar que ha desempeñado la función de asistente de dirección o director de más de veinte largometrajes, documentales y series televisivas.
Los papeles protagónicos de La emboscada los desempeñan Patricio Wood (Calixto), Tomás Cao (Rigoberto), Caleb Casas (Javier), y Armando Miguel Gómez (Tony), quienes les prestan piel y alma a los personajes que interpretan en ese audiovisual, donde se destacan por sus puntuales actuaciones, así como por la versatilidad que los identifica en cualquier medio (teatro, cine, televisión), donde se desenvuelven habitualmente. Completan el elenco los actores y actrices Néstor Jiménez, María Teresa Pina, Leonardo Benítez, Alejandro Cuervo, Amelia Reyes y Ariadna Núñez.
La trama de esa desgarradora cinta describe —desde una óptica objetivo-subjetiva, y con apoyo en un excelente soporte ideo-estético-artístico— no solo la impronta de la guerra librada por las tropas cubanas contra los militares sudafricanos y los integrantes de las bandas de la UNITA en la selva angolana, sino también las secuelas psíquicas, sociales y espirituales dejadas por esa confrontación bélica en la mente y el universo subjetivo de los combatientes que sobrevivieron a dicha contienda, así como en sus familiares más cercanos (esposas, hijos, novias). De ahí, que la huella de la guerra en los combatientes, sus seres queridos, el dolor, la desesperación y la necesidad de supervivencia atraviesen como una flecha el centro mismo de toda la cinta.
No obstante el hecho de haber ubicado la acción dramática en un campo de batalla (la epopeya de Angola), no se puede clasificar, en modo alguno, como una «película de guerra», ya que el realizador desarrolla, a manera de leitmotiv, el problema de las relaciones humanas en situaciones límite, donde la frontera entre la vida y la muerte, prácticamente no existe.
Por otra parte, Alejandro Gil incluye en el hilo conductor de ese largometraje las desavenencias ideológicas y las situaciones signadas por el machismo, la homofobia (la actitud intolerante adoptada por Calixto ante la orientación homoerótica de su hijo); la necesidad de resolver problemas materiales (en este caso la posibilidad de obtener una vivienda para la madre de uno de los protagonistas por haber participado en una misión internacionalista); amén de las situaciones que enfrentan a los padres, herederos de una tradición revolucionaria, con los hijos, quienes tienen una forma diferente de pensar, sentir y actuar frente a la realidad que los circunda.
La emboscada está narrada en tres tempos dramáticos, desencadenantes de gran tensión emocional en el público; y relata las historias de cuatro hombres pertenecientes a un pelotón diezmado en una región inhóspita, como consecuencia del artero ataque de un enemigo invisible, que solo se muestra a través de los disparos letales que cercenan la vida de los soldados cubanos, quienes deben luchar por sobrevivir en condiciones muy adversas u hostiles, ya que sus adversarios los mantienen en jaque día y noche. Finalmente, solo tres de ellos logran ser rescatados por las tropas cubanas, (Rigoberto, Javier y Calixto), si bien este último fallece después de su llegada a la patria, en una institución de salud, como consecuencia de las heridas recibidas en tan desigual combate.
Con esa triste noticia, que Rigoberto le transmite por teléfono a Javier, concluye ese impactante filme, que conmueve las fibras íntimas del espectador, a la vez que le propone las más disímiles lecturas.
El argumento, cuyo eje temático central gira alrededor de la unidad, constituye —según mi apreciación— todo un símbolo, que utiliza el campo de batalla como telón de fondo para proyectar los problemas relacionados no solo con los vínculos interpersonales y afectivo-espirituales que, a pesar de todo, hermanan a los sobrevivientes, sino también los conflictos (sobre todo, entre progenitores y vástagos, sin subestimar —por supuesto— los conyugales), que esos hombres comunes y corrientes afrontan en el seno de sus respectivos núcleos familiares.
La emboscada se pudiera percibir como un homenaje —muy merecido, por cierto— a todas las personas que vivieron ese heroico y complejo período recordado en la memoria sensible de la población cubana, o como un intento de rescatar una parte de nuestra historia, ya que comienza a parecerse a la existencia cotidiana, en la misma medida en que genera expectativas en los amantes del séptimo arte, mientras que la interconexión humana establecida entre los actores y los personajes los funde, finalmente, en cálido abrazo.
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Editado por: Dino Allende
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
