ArteCubano celebra sus primeros 20 años
Una revista es, ante todo, un espacio de reflexión, provocación, discusión, contradicción, apasionamientos y divertimentos. Y eso ha sido para todos ArteCubano, al decir de Isabel María Pérez, editora ejecutiva de la publicación homónima, en su presentación en el Sábado del Libro, a propósito de cumplir los primeros veinte años de vida.
La celebración forma parte de las acciones principales de la 12ª Bienal de Artes Plásticas de La Habana, que desde el pasado 22 de mayo y hasta el 22 de junio viene desarrollándose en la capital cubana.
Isabel María explicó en el espacio que ArteCubano tuvo su génesis a mediados de los años noventa del pasado siglo, «un momento muy poco propicio para la fundación de una revista especializada», pues Cuba era «un país hundido en lo que se ha llamado “período especial”, con una economía profundamente deprimida, interminables apagones y carencias de todo tipo». Y no parecía un momento beneficioso para fundar una revista de arte, por los altos costos que ello implica.
Como muchas otras cosas que distinguen a nuestro país —apuntó Isabel María—, precisamente esas circunstancias extremas llevaron a generar proyecciones definitorias. Es así como en ese contexto, donde coincidian los vacios de un sistema institucional que era incapaz, en esas condiciones, de acompañar un movimiento creativo, que un grupo exiguo de soñadores, estimulados por el Ministerio de Cultura, emprendió la utopía de crear una revista consagrada a las artes plásticas que de alguna manera acompañara la creciente, pujante y contradictoria actividad creativa, al favorecer asimismo un espacio para el análisis crítico especializado, la reflexión, confrontación y reproducción en imágenes de lo mejor de la producción simbólica insular.
En el artículo “La revista en la revista”, contenido en este número de ArteCubano, Julienne López Hernández realiza un acercamiento a su historia y devenir. Cuenta que sus directores han sido los sucesivos presidentes del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y fue inaugurada bajo la responsabilidad de Omar Gonzalez, en 1995, le sucedió Margarita Ruiz entre 1996 y 1999, seguida por Rafael Acosta de Arriba hasta el 2005 y desde esta fecha hasta la actualidad es dirigida por Rubén del Valle Lantarón. Sus editores ejecutivos fueron Pedro de la Hoz, Carina Pino Santos, David Mateo, Alex Fleites, Elvia Rosa Castro, y actualmente Isabel María Pérez. El Consejo Editorial se ha destacado por la presencia de prestigiosos intelectuales, especialistas y artistas de la plástica, cubanos y extranjeros, entre los que se encuentran: Adelaida de Juan, Graziella Pogolotti, Yolanda Wood, Lesbia Vent Dumois, Manuel López Oliva, Rita Longa, José Villa, Luz Merino Acosta, Helmo Hernández, Alex Rosemberg y Milton Esterow (Estados Unidos) e Irene y Peter Ludwig (Alemania).
También Julienne describe las secciones que han mantenido su vigencia en el tiempo: “Ruta Crítica”, una de las fundadoras, incorpora textos monográficos sobre el quehacer de destacadas figuras, y ha ofrecido sostenida cobertura a las reseñas de exposiciones personales y colectivas de creadores cubanos y extranjeros que han expuesto en nuestro país; mientras que “Memorias” acoge reseñas de artistas cubanos en el exterior; “Exposiciones” se destina al comentario de las muestras de creadores cubanos y eventualmente de algunos latinoamericanos; “Mirador”, como espacio noticioso, a dar cuenta de importantes acontecimientos en el campo del arte contemporáneo nacional e internacional; “Lecturas” se reserva para promover los acontecimientos editoriales en torno a las artes visuales y la arquitectura; “Dossier” esta destinada a compendiar un conjunto de textos ensayísticos de diversos autores sobre algún tema de particular interés, y “Hablando por sí mismo” ofrece de primera mano opiniones de relevantes teóricos, investigadores y artistas.
Otras secciones que hoy enaltecen la publicación —asegura Julienne— son: “Pensando alto”, un segmento orientado a difundir el pensamiento teórico sobre el arte, y “Otros espacios”, concebido para el debate en torno al ancho espectro de problemáticas actuales sobre diferentes aristas de la cultura visual.
Cubaliteraria recomienda otros artículos recogidos en el presente número, entre ellos: “¿Artecubano o ArteCubano?”, donde Axel Li rememora su relación con el magazine; “El Salón”, un recorrido histórico que hace Francisco Calvo Serraller por ese espacio que sirve para exhibir públicamente exposiciones de arte de manera regular; “Desclasificando el Salón”, que recoge entrevistas a especialistas del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, a propósito del Sexto Salón de Arte Cubano Contemporáneo; “Del catapulteo a la encrucijada”, una mirada más abarcadora de Yudinela Ortega acerca de los salones de Arte Cubano Contemporáneo, y “El punto final no llegó... y ahora está más lejos que nunca”, donde Nils Longueira aborda las experiencias del colectivo de creación Enema a propósito de su participación en el Festival Internacional de Performance de Miami M/P 13.
Particularmente interesantes son los acercamientos a varios cultivadores de las artes visuales, entre los que se cuentan: Cundo Bermúdez, quien formó parte de la renovación plástica nacional y ha sido rescatado del olvido por Daniel González; Frank Martínez, un grabador culturoso o un sociólogo disertador de la cultura popular, al decir de Elvia Rosa Castro; José Alberto Figueroa, fotógrafo que se ha dedicado a capturar una Cuba diferente de la que nos han enseñado en los libros escolares, según expone Daleysi Moya; Ángel Ramirez, otro destacado grabador que es reseñado por Ricardo Alberto Pérez, y el paisajista Antonio Espinosa, visto a través de la mirada de Maeva Peraza.
Cierra ArteCubano con un comentario de Virginia Alberdi, a propósito de la publicación del libro Ni a favor ni en contra... todo lo contrario, de Nelson Herrera Ysla.
Aunque ArteCubano se dirige fundamentalmente al gremio artístico, dentro del cual se encuentran especialistas, curadores, investigadores, historiadores del arte, profesores y estudiantes relacionados con las artes visuales, ha sido concebida bajo un concepto dinámico de arte e imagen en concordia con la visualidad contemporánea, que la convierten en una publicación atractiva para un público más amplio, sobre todo por aquellos lectores con cierta sensibilidad estética o amantes de lo bello.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
