Venecia
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Venecia, del realizador audiovisual Enrique Álvarez Martínez, es el estreno que se exhibió, en fecha reciente, en las principales salas oscuras de la capital cubana.
Álvarez Martínez es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana y ha cursado estudios superiores de Teoría de la Comunicación y Dramaturgia cinematográficas. Se desempeña como realizador de cine y televisión, guionista y ensayista.
Miembro de la Asociación de Medios Audiovisuales y Radio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), trabajó el vídeo en la Televisión Educativa y fue miembro del Taller de Cine de la Asociación Hermanos Saíz (AHS). A principios de los años 90 de la pasada centuria, comenzó a trabajar en el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
Posteriormente, se incorporó a la Cátedra de Guión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV), de San Antonio de los Baños, como asesor de guión para documentales. En ese emblemático centro docente, así como en la Fundación Ludwig y el Centro Hispanoamericano de Cultura, ha participado en disímiles cursos y talleres.
Colabora con varios medios locales de prensa: Cine Cubano, Caminos y La Gaceta de Cuba, donde dio a la estampa el ensayo Agnieska, el hombre de mármol y la condición documental, basado —fundamentalmente—en su experiencia docente-educativa en la Eictv.
Desde 1986, ha intervenido en casi una treintena de audiovisuales: vídeos, documentales, cortos y largometrajes de ficción, que han sido proyectados en nuestro archipiélago, así como en otras latitudes, mientras que, por sus notables aportes al desarrollo de la cinematografía cubana, ha recibido varios premios y reconocimientos nacionales.
El elenco de Venecia está integrado por Claudia Muñiz, Marianela Pupo y Maribel García, quienes —con desenfado, pero con profesionalidad— desempeñan los papeles protagónicos en ese filme, que evoca en el espectador de la tercera edad el Free cinema inglés de los años 50 y 60 del pasado siglo.
El argumento de dicho largometraje gira alrededor de tres chicas que trabajan en una peluquería; y cuando reciben su primer salario, deciden emprender un recorrido por las calles de La Habana para alejarse de la rutina diaria.
Esas tres mujeres, sin sospecharlo siquiera, comienzan un periplo que, entre ingenuidades y pícaras maldades, las llevará de peripecia en peripecia, hasta convertirse en algo tan impredecible, como pudiera resultar cualquier destino que genere una sensación similar al agridulce sabor de lo desconocido, que —en tan creciente medida— estimula la curiosidad de los seres humanos.
Por otra parte, la cinta pudo caer en un costumbrismo a ultranza, mediatizado por el «cubaneo» que caracteriza, en parte, a la cinematografía caribeña contemporánea, para reflejar —desde una óptica objetivo-subjetiva por excelencia— los problemas y situaciones que enfrentamos quienes vivimos, amamos, creamos y soñamos en la mayor de Las Antillas.
Álvarez Martínez no solo destaca las características psicológicas y espirituales en que se estructura la personalidad de la mujer cubana, sino que pretende ir mucho más allá de lo convencional y reiterativo. Por ende, le confiere una huella de universalidad a esa historia chispeante y picante (incluida una relación heterosexual, donde solo prevalece el deseo puramente carnal). Y lo logra de una manera tan convincente, que al cinéfilo le cuesta trabajo identificar físicamente a esa Habana nocturna que, en la búsqueda de emociones fuertes, pudiera ser comparada con cualquier otra urbe del planeta. En Venecia, se percibe —con meridiana claridad— el medio social que nos circunda y desborda el set cinematográfico, el habla popular que se integra al conflicto en función de una mayor credibilidad y una crueldad que flota en el aire como para que se tenga conciencia de que no se viven tiempos de hadas ni princesas encantadas.
Con apoyo en esos postulados conceptuales y teórico-metodológicos, el laureado creador les entrega a los amantes del séptimo arte la que quizás sea su producción intelectual y espiritual más auténtica, pero no la mejor.
No hay guión predeterminado en Venecia en lo que a diálogos se refiere, pero sí una idea rectora, que signa la historia y la dramaturgia, sustentadas —en buena medida— en el tono que les imprimen las tres actrices. Conversaciones que surgen de improviso y se desenvuelven con natural soltura. Con la ayuda del lenguaje dramatúrgico (tanto verbal, como gestual), el espectador va conociendo lo suficiente de las protagonistas de ese alocado relato audiovisual, aunque la información ofrecida al público se dosifica de forma tal, que torna difícil —por no decir imposible— descubrir los «misterios» que le son inherentes al sexo femenino.
Ansiedad, depresión, frustraciones, sueños al parecer irrealizables, verdades ocultas, todo ello fluye y refluye como las olas del mar, proveniente de las situaciones en que esas tres mujeres se ven involucradas.
Es risible la angustia provocada en ellas por el deseo de navegar algún día por los canales de la ciudad italiana de Venecia, como símbolo de lo inalcanzable para tres jóvenes muy simples que, sin embargo, y hacia el final del relato, se propondrán convertir la romántica ciudad en una esperanza alcanzable.
En opinión de este cronista, el único señalamiento crítico imputable a ese largometraje, que incita a la sonrisa, así como a la reflexión serena y profunda, es el abuso que se hace de las palabras malsonantes, las cuales no se justifican para nada en el guión ni en el contexto en que proliferan y crecen silvestres, como el marabú.
Por último, en el tratamiento crítico que suele darse a los temas desarrollados por el cine cubano actual, Venecia deviene una forma sui generis de adoptar el desafío que implica, necesariamente, llevar a la praxis audiovisual tan compleja línea de trabajo estético-artística.
Editado por: Dino Allende
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
