Rilke en Worpswede. Segunda parte
En el libro Wosrpswede (1902, siguiendo la traducción de Ibon Zubiaur), se exalta la naturaleza, el paisaje. Rilke rinde tributo a la enseñanza básica que aprehende de los pintores de Worpswede: la lectura sobre el paisaje, la interpretación paisajística de la naturaleza en la que algo rousseauneanamente, hombre, mujer, animales y árboles forman parte de la tierra, son de ella en su sentido vivo, en tanto que el resto de la vegetación sirve como entramado, decoración, contraste con el cielo o el mar (lago, río). Rilke enfrenta el «misterio» de la vida, o, mejor, el «misterio» de Natura, que tiene su voz, aquella que el pintor (el poeta) debe captar para hacerla escuchar mediante la pieza artística.
En Worpswede, Rilke aprende más que expresa, aunque allí mismo, a la vista de la creatividad de sus amigos, escribió poesía. Parece ser que el libro Worpswede fue, sin embargo, la «justificación» de su presencia continuada casi por dos años entre aquellos artistas que lo acogieron con deferencia, y lo hacían participar de la labor creativa, de la discusión acerca de los principios creativos y de la mirada peculiar (tan romántica aún) sobre un paisaje que quería escapar de todo academicismo, quizás para fundar uno nuevo. El errante poeta que solo poco más de diez años después iniciaría (en 1912) su obra maestra en las Elegías de Duino, obtuvo techo y alimentación entre Mackersen, Modersohn, Ende, Overbeck y Vogeler, así como amistad, fraternidad, junto con Paula Becker y Clara Westhoff, y claro está que entre las no nombradas personas del servicio, así como los visitantes y vecinos de la localidad alemana.
No será la única experiencia grupal de Rilke entre pintores. Él, tan solitario, pudo desplazarse en comunidad con artistas notables, porque de inmediato y ya en París, se asociará de diferente manera (como huésped también, luego como secretario) a Auguste Rodin (1840-1917), en cuya compañía vio terminar la escultura El pensador, y vivió entre las ya creadas de Los burgueses de Calais, y El beso, mientras el maestro ponía punto final a la dilatada creación de Las puertas del Infierno, entre otras muchas. Como Rilke no era ni pintor ni escultor (lo que sí era su esposa Clara), se ha dicho que asumió las técnicas pictóricas y escultóricas, las teorías, los puntos de vistas de los artistas en función de su manera aprehensiva del arte. Escribir como esculpiendo, hacer versos como por pinceladas y golpes de cincel, fue su enseñanza, qué él mismo significó, entre los valerosos impulsos de Rodin. Sobre todo se ha visto esta relación en su abundante serie de poemas brevísimos escritos en francés.
Hay que volver a subrayar que durante la estancia en Worpswede, Rilke alcanzaba los veinticinco años de edad y se iría de allí antes de cumplir los veintiséis. Aunque ya tenía un montón de cuadernos poéticos y de muy buenos poemas para ofrecer, lo mejor suyo vino después, en prosa y verso, desde las casi inmediatamente posteriores Cartas a un joven poeta, una de las cuales, la No. IV, estuvo firmada en Worpswede en 1903, cuando el poeta regresó a esta localidad por un tiempo brevísimo y también último, según se deja traslucir en su biografía. No puede fijarse como esquema interpretativo que el poeta hallase en Worpswede solo las enseñanzas de la naturaleza, porque es allí donde escribe la segunda parte del Libro de las horas, llamada El libro de las peregrinaciones, al que los eruditos rilkeanos han concedido entre el 18 y el 25 de septiembre de 1901 como fecha de creación, ya casado con Clara. Worpswede es así un sitio esencial en la carrera ascendente del ángel de Rilke.
La experiencia en el taller de los artistas alemanes le dejó un cuaderno de poemas, su libro en prosa sobre la naturaleza y los pintores del grupo, una esposa, una hija, contactos directos con Rodin en París… De una manera u otra, Worpswede llenó alrededor de cinco años de la vida del poeta, los inicios mismos del siglo XX, alcanzó una cultura visual y decisiva; el recogimiento y la sencillez de vida de los pintores le ofreció mucho tiempo para pensar y madurar su aprehensión poética del mundo e hizo más ágil su escritura en prosa, que vendría a culminar, años inmediatos después, una novela de entorno parisino y casi biográfica, Los cuadernos de Malte LauridsBrigge (publicada en 1910), las cartas al joven Franz Xaver Kappus (procedentes de un joven poeta, porque Rilke no llegaba a la treintena de años, aunque escribiese como un experto en el arte y la vida), sus cuentos, y sobre todo, su poesía, que tras estas experiencias brillantes iba a crecer y a alcanzar el alto logro de su ejecutoria, entre la más brillante que Occidente pueda ofrecer a la cultura mundial.
Casado y con una hija, Rilke no dejó de ser un trotamundos europeo. Era raro que permaneciera dos años en un solo sitio, salvo su estadía en la infancia de cuatro en un colegio militar de Sankt Pölten. La vida doméstica, el cuidado paterno, la atención a la esposa y al hogar no estaban en su constitución mental. Poco habló de ello, dedicó su bello poema «Réquiem» a Clara, poniendo sus versos en la voz de ella: «Puesto en boca de Clara Westhoff como dirigiéndose a su amiga Gretel Kottmweyer». Al mencionar a la amiga de su esposa, hay una indirecta dedicatoria del texto también a la Kottmweyer. Debe ser un poema de Worpswede de principio de siglo. Pero pronto se separaría, se ocuparía muy poco de su hijita, apenas si la menciona en sus escritos y cartas, pero sobre todo no convive con ellas. Rilke se había ya montado en el corcel (seguro Pegaso) de su obra y comenzó a buscar constantemente mecenas, sobre todo damas de alcurnia que lo protegían y le ofrecían la seguridad de sus castillos y palacios para que el poeta creara.
Las enseñanzas de Worpswede quedaron firmes en su trayectoria posterior, pero de alguna manera ya habían sido anunciadas en esta breve observación referida a la naturaleza arbórea, que también pareciera un programa, parte de una poética: «[…] por muy misteriosa que sea la muerte, más misteriosa aún es una vida que no es nuestra vida, que no se interesa por nosotros y, en cierto modo sin vernos, celebra sus fiestas, a las que asistimos con un cierto apuro, como invitados que llegan por casualidad y que hablan otro idioma».
Rilke iba a tener relación con muchos artistas más, (1839-1906), por ejemplo, a la vez que trataba a Rodinen París, se vinculaba con el francés Paul Cézanne y con el español Ignacio Zuloaga. Patrocinó al joven pintor Balthus debido a que su padre Erich Klossowski, un destacado historiador de arte, y su madre Elisabeth Dorothea Spiro (conocida como Baladine Klossowska) eran muy amigos de Rilke en París. Quizás conociera a otros pintores luego relacionados con Worpswede, como Richard Oelze, Georg Tappert, Franz Radziwill y BernhardHoetgen. Lo cierto es que a través primero de Lou Andreas-Salomé y luego de algunas damas o caballeros que fueron sus mecenas tuvo contactos con escritores, poetas y otros artistas de la élite europea coetánea.
Dos de los mitos en torno suyo: la soledad y que fuese patrocinado solo por mujeres, no son ciertos por completo. Rilke vivió lapsos solitarios, se recluyó en castillos como el de Duino donde tuvo un retiro espiritual, pero no entera soledad, fue tan solitario como cualquier ser humano lo es, tanto como muchos artistas anteriores, coetáneos o posteriores a él. Y respecto de sus mecenas, habría que recordar que uno de los últimos, sino precisamente el último fue Werner Reinhart, ya entre 1921 y 1926, quien no solo le facilitó el castillo de Muzot para que Rilke se retirara allí, sino que lo compró para que el poeta no tuviese que preocuparse por el alquiler de aquel palacio suizo en Sierre, Valais, donde pasaría las etapas finales de su vida. Es cierto que dos mujeres amigas iban a acompañarlo sobre todo por correspondencia, hasta sus días finales: Lou Andreas-Salomé y la princesa Marie von Thurnund Taxis. Ambas dejaron memorias sobre la bella relación, en especial la princesa, quien publicó todo un libro: Recuerdos de Rainer María Rilke. Lou le ofreció la ambición y la garra de escritor, con los von Thurnund Taxis, sobre todo en el castillo de Duino; se le abrió mucho más la interesante relación rilkeana con el Más Allá, el mundo de los espíritus.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
