Sandra Lorenzano: “Me fascina conocer la cocina de la escritura”
Leyendo uno de los posts en su blog personal, la pensé diferente. Ya había visto el cabello negro larguísimo y el piercing en la ceja, huella de alguna ligera inclinación rockanrolesca, sospecha de una juventud poco usual entre los jurados del Premio Casa y certeza de que se trataba de uno de los personajes que, año tras año, nos llevan a interesarnos en su trabajo no por una cuestión coyuntural, sino por la personalidad y el buen ánimo que proyectan.
Pero leyendo aquel blog, buscando en las redes sociales y siguiendo los links en revistas y periódicos online, no tenía cómo saber que antes de ser la ensayista, poeta, novelista y conductora de talleres literarios, Sandra Lorenzano había sido la adolescente enamorada de la actuación, el teatro, el cine y la música, y definida por el exilio: “Sé que soy una mezcla de todo lo que viví, y sé que todo eso está también en mi escritura”, comenta a La Ventana.
Es una autodefinida argentina-mexicana, algo que explica también buena parte de su trayectoria profesional y sus referentes:
“Algunos autores que me marcaron tienen que ver, por supuesto, con la tradición argentina. No te olvides que ese es mi país de origen y viví allí los primeros dieciséis años de mi vida. Crecí leyendo a Cortázar, a Borges, a Arlt, a Horacio Quiroga, a Silvina Ocampo, y son autores que aún releo y que me resultan entrañables. La llegada a México en 1976, por otra parte, me abrió un panorama riquísimo en el que sigo abrevando, por supuesto, empezando por Octavio Paz, Juan Rulfo y Rosario Castellanos. Me quedan en el tintero muchos escritores que también de alguna manera me empujaron al camino de las letras: los autores del boom –aún recuerdo con un escalofrío la emoción que me dio leer Cien años de soledad o Conversación en la Catedral, por ejemplo-; Kafka, sin ninguna duda; o los rusos. Mi familia materna es de origen ruso y en casa se hablaba de Tolstoi o de Dostoievski como si fueran vecinos. Algo parecido a lo que pasaba con la tradición italiana que nos venía del lado paterno, y a mí, en la imaginación y en la memoria afectiva, se me mezclan autores tan diferentes como Pirandello, Pasolini, Primo Levi, Ítalo Calvino, Salgari. Antes de ser esa adolescente que devoraba libros de todo tipo, fui una niña lectora de Emilio Salgari, de Julio Verne, de Daniel Defoe; una niña enamorada de las aventuras. Y también fui lectora, por supuesto, de Luise May Alcott. Y desde que leí Mujercitas supe que quería ser como Jo March: escritora.
Los escritores que me marcaron forman una lista larga y bastante desordenada. Se me ocurre mencionar, por ejemplo a Fernando Pessoa, cuyo Libro del desasosiego me mostró una forma diferente de entender la literatura. O los poetas de la generación del 27 española, quienes no solo me conmueven por los temas que abordan o porque me los recitaba mi madre, sino que me enseñaron la importancia del ritmo tanto en la poesía como en la prosa. En la adolescencia me volví fanática de ciertos autores vinculados al existencialismo francés; en especial de Albert Camus, que me sigue deslumbrando, y de Simone de Beauvoir. Ella y Virginia Woolf se convirtieron en dos modelos de escritora para mí. La adolescencia es el momento de la vida en que estamos ávidos por encontrar modelos sobre los cuales dibujar nuestro propio rostro futuro, nuestra propia voz literaria”.
La escritora que es hoy recuerda a Truman Capote, Rodolfo Walsh o Svetlana Alexievich. Si tiene algún sentido continuar especulando sobre las líneas divisorias entre periodismo y literatura, el caso de Sandra podría resultar sumo interesante. Y si en realidad existiesen las famosas fronteras entre ambos procesos creativos, ella prefiere advertirlas como lábiles, porosas y flexibles. “Yo incluiría a los mejores textos periodísticos dentro del campo literario, considerado este en sentido amplio, es decir, en el sentido de textos en que el lenguaje es la principal herramienta y donde la búsqueda informativa, reflexiva y analítica, está en equilibrio con la búsqueda estética”.
La Casa de las Américas la convoca ahora como jurado de Ensayo Artístico-Literario y cuenta en su ficha biográfica con un doctorado en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, los títulos Escrituras de sobrevivencia. Narrativa argentina y dictadura (2000), las novelas Saudades (2007) y La estirpe del Silencio (2015), así como la colaboración con importantes medios mexicanos y del extranjero.
Su cercanía con el periodismo es incuestionable y ella lo admite: “Vale la pena destacar el papel cada vez más importante de un género híbrido como la crónica, o el periodismo narrativo. Un género que suele darle a quien escribe el papel de testigo, y por lo tanto convierte al texto en testimonio. Este tema es central en los debates actuales. El cruce que propone entre la verdad y el testimonio me parece fundamental. Ahí encuentro ciertas líneas que me interesa explorar en la escritura que hago para el periódico o las revistas; alejadas del almidón y la rigidez de la palabra sin fisuras del intelectual entendido como el “elegido” para señalar los caminos correctos. Me interesan más los quiebres, las fracturas y las crisis para repensar esas líneas, buscando siempre moverme con libertad y con sentido ético frente al “otro/otra”, en el amplísimo campo de la creación literaria”.
Lo más interesante en el trabajo de Sandra es precisamente esa preocupación por los otros, ser admiradora de los clásicos y de sus contemporáneos. Como si ella misma no se incluyera en ese grupo de creadores, como si fuera una extraña, como si el talento de los que admira no tuviera en ella niveles proporcionales: “me fascina conocer la “cocina” de la escritura: ¿Cómo escriben? ¿Cuándo? ¿Tienen rituales para hacerlo? ¿De dónde surgen los temas que tratan? ¿Cómo construyen una historia? Les haría estas y muchas otras preguntas vinculadas con ese mundo misterioso de la creación”.
¿En ese interés por el proceso creativo de los otros, pudiera nacer un incentivo para el suyo propio?
Sí, creo que esas preguntas son una mezcla de curiosidad y búsqueda de inspiración. La escritura suele ser un trabajo muy solitario, por eso siento que voy buscando complicidades y diálogo tanto con autores actuales como con autores de la tradición literaria. Me da mucha curiosidad conocer el proceso creativo de los escritores.
A propósito de la invitación de la Casa de las Américas, ¿cuáles considera que sean las condiciones actuales del Ensayo Artístico-Literario en la región, contando con la importante tradición de este continente?
Como bien dices, en América Latina el ensayo ha tenido un papel fundamental. Nos ha permitido responder las preguntas clave sobre la identidad, sobre la historia, sobre la tradición, sobre la memoria, sobre la desigualdad, sobre la justicia, y profundizar en ellas desde el arte y la cultura. Nos ha permitido conocer los múltiples y diversos rostros que nos conforman; ha favorecido los debates; ha permitido explorar nuevos caminos creativos, orientar la mirada crítica, valorar nuevas formas de expresión. La complejidad del pensamiento latinoamericano está plasmado en la larga y rica tradición ensayística. En ella la urgencia y el compromiso se han expresado siempre de manera profunda y propositiva, y hoy sigue siendo un espacio privilegiado de diálogo, de construcción de miradas críticas, de cuestionamientos.
¿Qué valores debe contar un ensayo para ser considerado de calidad?
El primer elemento que, desde mi perspectiva, debe tener un ensayo para que resulte valioso, es el mismo que deben tener todos los otros géneros literarios: el cuidado y el respeto por la lengua, por el valor intrínseco de la escritura. Un gran ensayista debe ser, al mismo tiempo, un enamorado del idioma, y debe ser capaz de plasmarlo en textos que conjuguen lo estético y lo ético. Para mí, el amor y el respeto a las palabras son también un compromiso ético. De otro modo, cualquiera que sea la propuesta del ensayo -ideológica, artística, política, cultural, pedagógica, literaria-, pierde valor, pierde fuerza, se banaliza.
Después de este primer aspecto podemos empezar a discutir sobre los demás: sobre el diálogo que establezca con la tradición, la creatividad que muestre para innovar a partir de esta, sobre la claridad y profundidad que logre en sus planteamientos, entre otros puntos.
Como sucede con toda buena obra literaria, el ensayo surge de un “desacomodo” del autor con la realidad en la que vive, un “malestar” que se transforma en reflexión y creación. Ese quiebre debe ser uno de los fundamentos de la propuesta ensayística para que, en lo personal, me resulte de interés.
El Premio Casa llega a su 57 edición en un momento en el que Latinoamérica está viviendo nuevos cambios, qué importancia considera que tiene un certamen de este nivel para la intelectualidad del continente.
El camino que el Premio Casa ha recorrido durante estos 57 años le otorga un lugar de privilegio innegable en términos de prestigio, seriedad, compromiso, solidez, creatividad, ruptura. Estos elementos, más su capacidad de renovarse de manera permanente –reto que, en gran medida, recae sobre los jurados- siguen siendo los que lo identifican hoy. He ahí el compromiso y la responsabilidad de todos los involucrados en cada una de las emisiones del Premio.
En este sentido y a lo largo de las décadas, la Casa de las Américas se ha constituido como un referente ineludible en el panorama cultural latinoamericano. Le corresponde en este momento de profunda transformación de paradigmas tanto artísticos como ideológicos, reforzar este lugar de generación de análisis críticos, de reflexión, de nuevas propuestas.
Es por esa tensión que tendría que ser sumamente productiva entre la memoria y los retos que el presente plantea, por lo que fuimos y por lo que deseamos llegar a ser en tanto intelectuales preocupados y enamorados de este continente nuestro, que me siento orgullosísima de haber sido invitada a formar parte del jurado del Premio.
(Tomado de La Ventana)
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
