Volvió una noche
Volvió una noche, Premio Casa de las Américas 1991, del dramaturgo argentino Eduardo Rovner (Buenos Aires, 1942) es el título de la obra que, con dramaturgia, puesta en escena y dirección artística del teatrólogo Fernando Quiñones Posada, subiera a las tablas de la sala El Sótano la cincuentenaria compañía teatral Rita Montaner, que dirige Quiñones Posada.
El intelectual bonaerense estudió ingeniería electrónica y psicología social en la Universidad de Buenos Aires (UBA). Es, además, violinista del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Autor de más de una treintena de obras teatrales, dirige la revista Espacio de crítica e investigación teatral y el Plan Estratégico de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Integra el Movimiento de Apoyo al Teatro y el Consejo de Cultura de la Nación.
Ha ejercido la docencia superior en universidades argentinas y extranjeras. En la actualidad, imparte la asignatura Escritura Dramática en el Centro de Investigaciones Cinematográficas. Por sus valiosos aportes al desarrollo de las artes escénicas contemporáneas, ha recibido disímiles premios y reconocimientos, tanto nacionales como foráneos.
El elenco artístico de Volvió una noche estuvo integrado por Yanell Gómez/Yanara Díaz (Fanny), César Cardoso/David Reyes, actor invitado (Manuel), Beatriz Banguela Gibert/Tania Arencibia Sierra (Dolly), Ariel Gil (Chirino), Jorge Luis de Cabo, actuación especial (don Blas y cantante de tangos), Jorge Mederos y Orelvis Díaz (Aníbal), Esteban León (Julio), Lavinia Ascue (Perla) y Ray LlanCad (Salo).
La acción dramática gira alrededor de las relaciones filiales e interpersonales entre Fanny (posesiva, sobreprotectora y fallecida desde hace una década), y Manuel, quien cambiara la profesión de médico por la de quiropedista y violinista que integra un cuarteto que interpreta tangos en un boliche (discoteca) de segunda categoría, así como de las evidentes contradicciones entre pasado y futuro, tradición y contemporaneidad.
Manuel decide contraer nupcias con Dolly, la tecladista de la agrupación. Esa decisión, no consultada a tiempo y en forma con la progenitora, quien está decepcionada con el primogénito por abandonar los estudios de Medicina, provoca una verdadera revolución en el camposanto donde duermen el sueño eterno ella y la mayoría de los personajes que intervienen en esa puesta en escena; unos a favor de la decisión adoptada por Manuel y otros en contra.
Los que se oponían a esa relación erótico-sentimental ayudaron a la madre contrariada a evitar que su hijo se uniera a Dolly y la apoyaron —en la medida en que puede hacerlo un espectro— para romper ese vínculo erótico-sentimental.
El humorismo que destila Volvió una noche adquiere un tinte agridulce, cortante e incisivo (como es consustancial con la personalidad básica de nuestros hermanos porteños) al coincidir, en el escenario, vivos y difuntos (estos últimos realizan un periplo terrestre y desencadenan situaciones dramatúrgicas hilarantes, generadoras de sonoras carcajadas en el auditorio. Ese quilombo (problema, conflicto), les facilitó a los actores y actrices demostrar su calidad técnico-interpretativa a través de la utilización inteligente de los recursos teórico-prácticos aportados por las artes escénicas, y adquiridos en la academia.
Por otra parte, habría que destacar la integralidad de todos y cada uno de los/as artistas que participaron en esa puesta, ya que no solo actuaron con indiscutible profesionalidad, sino también aprendieron a expresarse con el típico acento que le imprimen los bonaerenses a la lengua cervantina, así como a bailar e interpretar el tango, baile nacional de la República Argentina.
Comedia al fin, la madre y el hijo se pusieron de acuerdo y la occisa accedió a que su retoño se casara con Dolly, y como era de esperar, Volvió una noche tuvo un final feliz, y recibió la ovación cerrada del público.
En ese contexto, me agradaría señalar que Orelvis Díaz (Cuando el amor no alcanza), 1 me sorprendió agradablemente con la soltura que caracterizara el desarrollo psicológico de Aníbal en esa puesta, ya que —al parecer— las tablas y no el set de filmación devienen su medio natural por excelencia, porque pudo despojarse —sin realizar el más mínimo esfuerzo, según mi apreciación— del encartonamiento y el aplanamiento afectivo-emocional que mediatizaran el personaje de Daniel, en la recién finalizada telenovela cubana.
En las notas al programa, el maestro Gerardo Fulleda León, Premio Nacional de Teatro, advierte que « […] Fernando Quiñones no hace ahora una reposición más de ese texto, sino que, con un nuevo reparto y un empleo válido [y convincente] de la expresividad de la danza y un tratamiento novedoso, con profundidad y riqueza [en el conjunto de problemas planteados y asumidos con la dosis exacta de] vitalidad e imaginación escénica, nos [ofrece] un [verdadero] estreno [de la obra], acorde con nuestro tiempo […]».
Nota
1. Reseñada en esta sección
Editado por Heidy Bolaños
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
