Industria cultural y economía socialista: diez espejismos cardinales
Nuestra cotidianeidad más elemental y pragmática se halla invadida por elementos que son resultado de la industria cultural. Como lo expresara Luis Britto García con exacta paródica ironía, “Tenemos así el nuevo conocimiento, la nueva estética, la nueva ética: son cotizables, luego existen”. Desde los modos de vestir, tan contaminados por lo más superficial que la moda global ha puesto en órbita, pasando por el espectro sonoro, dominado por sus patrones reproductivos más estandarizados, hasta llegar a tópicos que se establecen como arte de élites y expertos, con su hábitat natural en revistas y publicaciones especializadas, ya sean de academias o de instituciones.
Amartya Sen, por su parte, hace una petición para que la cultura sea “considerada en grande, no como un simple medio para alcanzar ciertos fines, sino como su misma base social”. La consideración en grande significa que es preciso atender como cultura casi la totalidad de los sistemas productivos humanos, desde la producción de objetos utilitarios de efímera existencia, hasta los modos de comunicación y comprensión del entramado político. De ahí que Sen advierta además que no es posible “entender la llamada dimensión cultural del desarrollo sin tomar nota de cada uno de estos papeles de la cultura.”
Esos papeles de la cultura varían, no obstante, según la perspectiva que los analistas asuman y, sobre todo, de acuerdo con la relación que en la práctica ejecuten creación y mercado. La amplia producción artística que el socialismo en transición promueve, con presupuestos desmesurados a los que no se les exige la retribución, ni siquiera intenta competir con la invasión que la industria cultural impone. Una invasión que entra por la vía mediática, aniquilando las variables del gusto y estandarizando los objetivos centrales del consumo. Un producto que se reproduce indefinidamente en su imagen termina por representar más, no solo en el ámbito de la percepción masiva, sino también, y con índices que pudieran alarmas a los puristas, en buena parte de los ámbitos de especialización. Así, los mecanismos propios de la economía racional siguen en ventaja, no solo desde el punto de vista del desnivel en los patrones de conocimiento cultural del receptor, masivo o experto, sino en las posibilidades de viabilizar el sustento de proyectos que cambien los modos perceptivos.
Esto, que es a la larga un boomerang, presupone un ritmo más acelerado de uso de los efectivos para paliar la crisis de recepción que genera la saturación del producto y de los prototipos epigonales que su moda deriva. Su sentido es por completo inverso al del socialismo, que busca la perdurabilidad del producto e intenta consolidar las bases que lo hicieron posible para llegar a escalones superiores en el resultado cultural.
El crecimiento espontáneo de productos estandarizados que genera la lógica reproductiva de la industria cultural puede crear varios puntos de espejismos, sobre todo hacia el interior de un proceso de transición socialista que pone énfasis fundamental en la educación cultural de la ciudadanía. Pongamos, por ejemplo, los diez fundamentales:
1º. Que la masa demanda solo productos esquemática y superficialmente estructurados, sin influencias sobre la producción
2º. Que es imposible competir con una industria tan eficientemente totalitaria como la cultural
3º. Que los fenómenos de recepción masiva son espontáneos y fortuitos
4º. Que los fenómenos de recepción masiva son simples conspiraciones mercantilistas
5º. Que el mercado de productos de necesidad cultural es un demonio capaz de contaminar las perspectivas de superación de la masa
6º. Que la cultura se salva solo a través de los intelectuales y artistas del país y de los intelectuales y artistas extranjeros que no son hostiles al proceso revolucionario
7º. Que la autoridad de una firma avala la calidad sustancial del producto cultural
8º. Que los esquemas de comportamiento ideológico del socialismo temprano son las directrices inherentes a la transición socialista
9º. Que al liberar los tópicos de creación intelectual se pasa automáticamente a un clima de plena libertad de expresión
10º. Que las confrontaciones de criterio de los intelectuales y artistas reflejan una crisis insoluble del sistema
Todos y cada uno de estos espejismos, que devienen con facilidad en prejuicios, parten de síntomas concretos en el desarrollo cultural de la nación, sobre todo de aquellas confrontaciones directas entre la estructura institucional y la producción individual. Y cada uno de ellos se transforma a partir de la eficiencia que el consumo consiga en el ciclo que va de crear a recibir. De ahí que el grado más alto del prejuicio, en esta breve lista, se enfoque en el canal de transmisión de la cultura que el prejuiciado ha seguido, más que en la conceptualización que, aun cuando la haya recibido, ha preferido desechar.
Y el caos con que asumimos hoy día la contaminación de los productos de pura alienación cultural de la industria, como los shows televisivos que se pretenden reales, o los folletines de rivalidad entre músicos, artistas, e incluso deportistas y entrenadores, no son sino concesiones a uno o varios de estos prejuicios que tanto se acomodan a las condiciones de una economía mixta.
La educación cultural requiere una esencial paradoja significacional: más pragmatismo en el ámbito expresivo y menos pragmatismo en la esfera de la comunicación. Esta es la paradoja antagónica a aquello que propone y desarrolla la industria. Pero cada uno de estos espejismos deriva sus matices y variables, entre las que no todo es portador de la pragmática industrial. De ahí que sea imprescindible la especialización en el debate de conjunto con una necesaria sacudida de prejuicios en el interior de la crítica.
El más allá en el que la modernidad situó la comprensión del arte es el resultado del curso educativo de un receptor que, lamentablemente, se concibió como una élite y no como una masa. Urge ahora saber que todo el curso educativo corresponde a una masa, y que esa masa reeduca las propias bases del programa. De ahí que sea preciso dialogar con ella, con retos y con riesgos, y desde la tradición cultural más apegada a lo artístico, para que la transición del sistema de relaciones sociales no deje atrás lo cultural en tanto va acelerando lo social y lo económico. Y, sobre todo, para que, más tarde, la supeditación cultural no propicie un inevitable retroceso en el camino, mellado por tramos, de lo social y lo económico.
Editado por Heidy Bolaños
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
