Me gusta ser contemporáneo
Quien lo ve, no lo cree poeta. No si mantiene la boca cerrada y se desliza por la ciudad con ese aire de Don Nadie con el mundo en el bolsillo, que acompaña a los estudiantes universitarios.
Porque las apariencias engañan: Antonio Herrada pasa por geógrafo (no lo será hasta que se gradúe), trabajador, holguinero; pero es un poeta.
Un escritor de estos tiempos, que elude el romanticismo y se concentra en la praxis, aunque beba del mismo manantial de lecturas, espacios e intercambios literarios, donde lo hicieron y lo siguen haciendo, los poetas de otros tiempos.
Piensa en verso aun cuando compone en prosa. No pretende «rescatar estéticas pasadas», ni se dirige al amor.
Herrada comenzó a escribir a los nueve años de edad y muy pronto descubrió que quería conjugar este arte con otros intereses profesionales, amén de proyectar cada uno polos opuestos en su realización personal.
«Recuerdo que por esa época llegué a tener una especie de cuaderno que mi mamá me ayudó a imprimir. Con esta habilidad escolar estuve escribiendo, sobre todo poemas de amor, hasta los 17 años.
«Después tuve una temporada de lectura muy grande. Me adentré en el mundo de los escritores nacionales, los provinciales... A partir de ahí me planteo la escritura como algo más serio.
«Cuando ingresé al Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas de Holguín, además de la escritura tuve otras preferencias como la investigación. Los misterios del mar siempre han llamado mi atención. Por esa pasión venía todos los años a un evento en el Acuario Nacional de Cuba.
«Así fui descubriendo que desde la geografía podía canalizar estas curiosidades relacionadas con la naturaleza. Por eso, en el momento de decidir sobre una profesión pensé que si ya tenía a la literatura como pasión personal (que nunca abandonaría), debía educarme en algo que me otorgara una formación complementaria».
Desde tu experiencia, ¿qué valor le otorgas a la formación de los jóvenes autores?
Depende del momento de la vida en que cada persona se desarrolle como escritor. Cuando se trata de alguien que tiene sus primeros libros publicados, que ya está iniciando una carrera, le puede resultar difícil comenzar una educación en este sentido. Pero en su tiempo (anterior) es muy importante.
No soy fruto de talleres literarios. La escuela siempre me ha limitado la permanencia en unos y otros, aunque estuve en el Centro Onelio Jorge Cardoso. Considero que mis experiencias formativas fueron buenas, pero no creo que determinen el escritor que soy.
Más bien ha influido el vínculo con otros autores. Por ejemplo, la lectura ha sido bien importante en mi quehacer.
Además, en Cuba tenemos la deficiencia de no contar con escuelas de nivel superior para los escritores; ni siquiera cursos de escritura creativa que puedan acercar a una enseñanza plena. El Onelio es lo más oportuno y se centra, básicamente, en el género narrativo.
Estamos acostumbrados al cliché de la relación indisoluble entre el amor y los versos; sin embargo, te declaras un poeta poco romántico.
¿Qué temas enredan «tus musas»?
Es cierto que evado los tópicos comunes de la poesía. No hablo sobre el amor, la familia o la muerte… Apuesto por asuntos generacionales.
Cuando ahora miro hacia atrás, he abordado muchas cosas que tienen que ver con las inquietudes de la juventud, de la persona cuando es joven, y sobre todo en Cuba.
¿Qué segmento de los lectores concibes como público para tus creaciones?
Mis amigos, quienes me conocen, y otro grupo de jóvenes al cual pertenezco, que están interesados en lo que se está haciendo ahora mismo en materia de literatura. Fue así como conocí la obra de otros poetas coetáneos. A un público lector, en general, creo que es más difícil llegar. La promoción falla muchísimo y la gente lee cada vez menos.
En el caso de mi poemario, pudiera llamar la atención de determinada fracción de personas este análisis que propongo de temáticas contemporáneas. Igual, la comercialización depende directamente de la promoción, de que el nombre se vaya pegando.
El Calendario es el premio más significativo que has recibido hasta el momento y que puede darte a conocer entre los seguidores de la poesía cubana actual. ¿Cuánto representa para tu carrera?
Primero, me sorprendió muchísimo. He participado en disímiles concursos, como casi todos los jóvenes poetas.
Con este libro no me había ido mal, en todos los lugares había quedado finalista u obtenido mención. Aunque, debo reconocer que el Calendario es el más importante de todos.
Se trata de un galardón de la Asociación Hermanos Saíz que, además de pertenecer a los jóvenes, posee una amplia visibilidad en el ámbito cultural de ahora mismo en la Isla. También, incluye un estímulo en metálico, que nos ayuda mucho, permite automáticamente la publicación del libro y avala al autor.
¿Hasta qué punto consideras que un premio literario hoy, en Cuba, legitima la firma o la carrera de un autor? ¿Imponen estos reconocimientos un sello de calidad a los libros que premian?
Un premio, según funciona el sistema cultural cubano, quieras o no, otorga ciertas jerarquías a las cuales todos nos tenemos que someter.
Antes de recibir el Calendario estaba entre quienes no ganaban y mandaba y mandaba mi trabajo a cuanto evento había.
Obviamente, aparte de lo que pueda o no pasar en las interioridades de un premio, se trata de un proceso que al final publica una versión más depurada del texto. No publicar por publicar, como pasa en otros lugares. En estas circunstancias media un grupo de expertos, supuestamente el jurado, que valora la obra y decide por aquella que mejores condiciones tiene.
No obstante, no creo que un destaque así imponga sello de calidad. Lo valoramos diariamente cuando leemos libros que fueron premiados y no son de nuestro agrado. Y es que quizás los estímulos tengan su momento, su segmento de edad.
Muchas veces intervienen elementos contraproducentes, como en este concurso, donde generalmente el jurado no está representado siquiera por un joven. Se pudiera estar premiando, entonces, una estética en sintonía con décadas anteriores, por ejemplo.
¿Cuáles resultan los principales desafíos para quienes se interesan por hacer literatura desde el ámbito universitario?
Lo principal es que muchos de los que escriben hoy no estudian carreras de Letras. Entonces deben llevar la doble función entre los estudios y la escritura.
El otro tema, para este y otros contextos nacionales, es la publicación de las obras. El sistema no excluye a los jóvenes, pero somos muchos y todo el mundo quiere ser premiado y que le publiquen, por eso la competencia se hace cada vez más fuerte. También está el tiempo. Hay que estudiar, buscar trabajos alternativos..., y no queda mucho espacio para escribir.
Tomado de Alma Mater
Editado por Heidy Bolaños
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
