El inmenso escenario de la vida
Shakespeare decía que la vida era un escenario donde todos somos actores. Pero esta sentencia es de alguna forma la reafirmación de una fantasía que cada quien ha tenido en algún momento de su vida. A pesar de que el escenario es solo un momento en nuestras vidas, ¿acaso no hemos sentido que la realidad es una obra cinematográfica o de teatro, cuyos destinos son movidos por algún guión desconocido? De niña, cuando me levantaba para ir a la escuela, pensaba que ese hecho, el levantarme en mi casa, la escuela y mi familia, respondían a un orden superior que, por no poderlo nombrar de otra forma, muchos llaman divinidad y yo nombraba arte. Entonces me parecía que la vida era un engaño oculto, donde cada quien, consciente o no, interpretaba un papel, y que, a través de mi experiencia, era la narración de mi vida, donde yo era la protagonista y solo podía conocer aquellos parlamentos donde participaba. Como me hubiera gustado poder participar de aquellas escenas que me estaban vedadas por mi rol en el mundo. Ese rol iría cambiando con el tiempo, con nuevos problemas y nuevas alegrías.
En este libro, Escenas cotidianas (La Habana, Colección Sur/Editores, 2010), se abre el telón y surge el mundo interior del autor. Karel Leyva (Santiago de Cuba, 1975) es poeta y promotor cultural, vicepresidente del proyecto cultural Ala Décima. Recibió Premio de Poesía Amatoria 1995, Mención David 1996. Ha publicado Nueve poetas y una estrofa, 2001, y Cambio de marea, Ediciones Santiago, 2008. Esta vez nos recibe desde el escenario de su propia existencia. Con el primer poema comienza la obra de teatro que es su vida, jugando con la parábola del principio y el fin cristianos, el alfa y la omega, que se encubren con las máscaras del teatro donde «los protagonistas deben saber que el punto de partida/ no determina el golpe y las anuencias que un buen patriarca /ofrece». A esa hora todos llegamos al teatro, nos acomodamos en los asientos y comenzamos a ver la obra que se nos presenta. Pero hay una sorpresa. Esa obra es la realidad donde nos vemos reflejados. No podemos esperar demasiado, la función está por comenzar.
En el Primer Acto tenemos un guión, escrito para concurso, el concurso que es la carrera de la supervivencia. Allí está el grito, la capacidad de enfrentar nuevas afrentas, de buscar el mimo guardado y «sólo duerme bien el que regresa/ del viaje principal hacia las cosas». Es un poema de meditación sobre el bien y el mal, cómo debemos de comportarnos para obtener el descanso necesario y la paz espiritual.
Hay un Segundo Acto explícito en el título de un poema, donde la realidad se transfigura en el conteo de un reloj, cada paso es medible, donde todo está suspendido y se conduce por inercia. Hay señales en todo, en la nuez, los vientos secos, el rostro de la virgen, los unos y los otros. La ciudad, como hemos visto en el tema de la poética de muchos creadores actuales, se transforma en espacio abierto y cerrado, que pierde y encarcela, donde se consumen como un lago interior todas nuestras dudas, frustraciones, con amor y odio, con recelo. Sin embargo, es un poema optimista, que busca a través de la metáfora de levantar el pulgar a la manera de Coliseo romano, la esperanza de vivir y luchar, lo cual es una filosofía positivista que no niega cierto existencialismo, sin que este caiga en la fácil derrota y la náusea cotidiana.
Hay en el poema "Escena cotidiana" una crítica a la sociedad de consumo, a la televisión como opio de los pueblos, como medio de enajenación. Es una venta de sueños, de ilusiones, que desde la más tierna infancia, donde somos más susceptibles al engaño y donde a la vez es este más criticable, nos envuelve y fanatiza, como un dios superior, sin importar la calidad del producto que se nos ofrece y que por moda muchos niños siguen de modo obsesivo. El llanto de la niña ante la imposibilidad de ver los dibujos animados se contrapone con el terror que inspira el hombre del saco, que deviene en parábola existencial sobre el temor, el susto diario, el rapto de la infancia, esa que aún no ha sido contaminada por la publicidad audiovisual y que personifica la inocencia en los mitos que la tradición impone a los niños. Pero ese terror no desparece y el hombre del saco es la sociedad entera que no permite que los miedos acaben.
La vida es un arte de vanguardia. La realidad de aquí y ahora. Esa que se mueve en la ciudad todos los días está en los papeles de alguien sobre la mesa. Ellos tienen en cuenta que alguien va a asistir a ese espectáculo, el tú impersonal, dirigido directamente al lector, a cualquiera de nosotros. Es un final que se puede esperar, está escrito, pero también se puede improvisar, y he ahí la vanguardia, la capacidad de revolucionar la vida. Esto podemos verlo en el poema "Trabajo de mesa", donde se vuelve sobre el tema del guión que constituye la vida.
El libro termina con "Funciones de reestreno", donde la voz callada de una película silente enlaza a diferentes personajes, desde los jóvenes que no se interesan hasta un cinéfilo que dice haberla visto. La vaciedad de sentido en la vida de algunas personas puede verse plasmada en ese poema, el conflicto generacional, de intereses. La función del reestreno es una vuelta al escenario inicial, una reposición que nos lleva al comienzo.
El libro Escenas cotidianas,de Karel Leyva, es una interesante propuesta para aquellos amantes del cine y el teatro, y todos aquellos que de una forma u otra nos vemos relacionados con él más allá del glamour de los lumínicos. Aquí la obra de teatro o la película que es la vida se convierte en algo de lo que formamos parte, cuyo escenario desciende y se mezcla con nosotros, mostrándonos nuestros propios rostros, como en un espejo. Es un juego de imágenes, una transposición de escenas, como rollos de película que se cambian. Podremos encontrar nuestro propio mundo en aquel que nos muestra el autor. Los invito, de esta forma, a participar de esta inmensa puesta en escena de nuestra vida cotidiana, elevada al nivel de la experiencia poética.
.jpg)
Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
