La espera del paraíso
La tristeza ha sido, durante años, el motivo principal de la poesía. Martí afirmó que mientras más honda era la herida, era más bello el canto. Es la tristeza ese estado de ánimo que nos hace adentrarnos en nosotros mismos y mirar a través de una linterna mágica las sombras chinescas que permanecen ocultas ante la felicidad. La alegría exterioriza muchas veces lo superfluo, aunque la felicidad, como estadio superior que pocas veces se alcanza, muchas veces está cargada de una poesía sólo comparable con la vaga idea que pueden tener los cristianos sobre el paraíso. Sin embargo, la añoranza de la felicidad, la vista de la misma como una especie de sitio al que queremos llegar sin alcanzarlo, nos llena la mente de las flores más blancas de la inocencia, y nos lleva a cantar, a pedir a Dios por la paz del alma y el consuelo de aquel que nos escucha y representamos siempre en la postura del padre o el principio de todas las cosas.
Más allá del gnosticismo o el agnosticismo, no podemos negar que cada quien tiene su propio Dios, alguien a quien hablarle en la soledad de nuestros pensamientos, cuando parece que lo hemos perdido todo y el mar de las penas nos cerca con su hondura. Pero no hay que ser un poeta, ni un estadista, ni un ser predeterminado a la soledad para buscar consuelo en algo superior, aunque ese algo sea un ideal político (personificado en líder) o artístico (en genio). Cada uno tiene su Dios, y Reina Esperanza Cruz (Puerto Padre, Cuba, 1956), en su libro Cartas a Dios desde el infierno (Editorial Sanlope, Las Tunas, 2001), lo nombra sencillamente Dios, sin apellidos, ni iglesia, ni ninguna referencia mundanal. Podría haberlo llamado padre y habría sido lo mismo, o podría haberlo llamado conciencia. Como el personaje de Alice Walker en El color púrpura, el alter ego de la autora sufre también desarraigo, y esto lo plasma en la desesperación con que se siente vacía de todo, personas y objetos, y sólo tiene la fe, a la cual debe dar un cuerpo y un alma: Dios.
El infierno de las penas sólo puede ser apagado con el agua de las palabras. Éstas son un bálsamo para las cicatrices que dejaron aquellos que se llevaron las flores, como dirá la autora en uno de sus poemas. Las palabras se erigen en la iglesia de ese Dios al que le habla: son su sostén y, de alguna forma, Dios mismo. Reina Esperanza Cruz Hernández es poetisa y narradora. Miembro del Grupo Iberoamericano de la Décima Espinel Cucalambé. Publicó De amor y otros abismos (Editorial Sanlope, 1993), entre otros libros para adultos y para niños y jóvenes. Forma parte de las antologías Ebria del sol y trinos y Poesía puertopadrense, publicados también por la editorial Sanlope.
Este libro comienza con la confesión intimista de todas las carencias de la poetisa. No lo veamos como una queja, sino más bien como un recuento interior, el cual más que a la lágrima nos impulsa a la meditación de un dolor muy personal que, sin embargo, puede hacerse compartido. «Me falta el pan y el beso cotidiano / me faltan la belleza y la alegría». ¿No son acaso carencias que todos hemos tenido? ¿No nos hemos vuelto a veces hacia nosotros mismos en paroxismos de ira y desesperación, que nos mueven muchas veces a la injusticia contra el prójimo? No hay reproches en esta sencilla confesión, sólo es una forma de hablarnos, conversando consigo misma y con Dios.
Se encuentran en este libro poemas de amor (sentimiento que ha sido la causa de guerras interiores y exteriores durante siglos y motivo principal, además de la muerte, de toda la poesía) como "Nunca", en el que la poetisa se queja del amor que no puede hacerse público y debe ser encerrado en el corto espacio de unas horas, pero aún así florece como un girasol y se nutre de esas pequeñas cosas que la imaginación ofrece a los amantes, alejándolos de las brumas de la rutina. La renuncia de un amor que no pudo ser se aprecia en "Amores sin historia," tan fugaces, que nos recuerda la frase de Silvio Rodríguez «los amores cobardes no llegan a amores ni a historia». Si triste es la pérdida de un amor, aún más doloroso es el resquebrajamiento de una relación que nunca existió o nunca tuvo suficiente fuerza, «Hay amores que nacen moribundos», y duelen como la vida perdida de un bebé recién nacido, es todo lo que pudo ser y no fue.
En un poema como "Razones del otro", se vuelca contra la vanidad, lo comercial, el estereotipo de lo bello que ostentan los cuerpos y que ha sido impuesto a la mujer quien, como en una pasarela, debe exponer sus atributos uno por uno en busca del mejor postor. Cuando dice «Porque mi pelo niega el amarillo», comienza el rechazo ante lo superfluo que impone la moda, como más adelante rechaza el anillo y el matrimonio, lo que la sociedad ha colocado como sinónimo de lo correcto y bueno, de lo que debe hacer una mujer para merecer el título de señora y la reverencia. A pesar de que con el tiempo la sociedad ha abandonado un poco esos prejuicios, aún late el valor sexual como principal atributo de la mujer y su rol en la sociedad. Es algo que la ilustración de la misma y su capacidad no ha podido opacar porque está en las redes más íntimas del mecanismo cultural que desde la semilla del pensamiento de hombres y mujeres gira la rueda de la vida. ¿Puede o no sentirse aplastada una mujer que no cumple con ese rol? Es un debate que nos propone este poema.
El comienzo del acápite del libro nombrado "Cartas a Dios desde el infierno", nos hace un guiño literario a la obra de Alice Walker y comienza la plegaria de aquella que de alguna manera se transmuta en Jesucristo y como él le dice: «Padre mío, ¿por qué me has abandonado?». Y le pide una señal, cubriendo su plegaria con las cuentas de su rosario personal: la poesía.
Comienza con el poema "Donde explica a Dios por qué las cartas", en el cual, como advierte el título, argumenta lo que la impulsa a escribirle cartas sin correo, pero con un destinatario especial, sin más sobre que las páginas de un libro y con las vías del pensamiento. En este poema se queja de no recibir respuesta, y con un toque de desesperación le pide una señal para tener fe, para viajar al país de la alegría.
En "Lejano rostro" cuenta cómo fue bella una vez, pero el dolor deshizo su belleza lentamente como el golpear de las olas contra la piedra o el marchitar de una rosa. Para aquellas mujeres que lean este libro, y los hombres que sepan leer en el alma de una mujer, este poema les golpeará un poco, pero a manera de espina que oculta la flor. La belleza perdida es una renuncia ante el mundo y sus patrones, y uno de los motivos de tristeza más socorridos en una mujer que necesita amar y ser amada. La belleza se erige en arma para enfrentar la vida y una vez perdida es como una flor sin perfume y sin espinas, que se queja porque ha perdido aquello que atraía su felicidad.
En "Los poetas" habla de la soledad de aquellos seres que aman a la humanidad no como masa, sino como persona, y que son muchas veces incomprendidos por la misma. El poeta es quien se habla en lo oscuro, quien pide a Dios, y ella les ruega que los atienda y los califica de «reos inocentes», y es realmente una cárcel la sociedad para la mente libre de mediocridad, para la sensibilidad del artista, lo que lo hace sufrir y debatirse muchas veces en contra del mismo mundo que tanto ama y defiende. Esa es la relación amor-odio del poeta con su entorno y la verdadera inocencia que pocos reconocen.
Hay largas reflexiones sobre la tristeza como en el poema "Solo de tristeza en mí mayor", el cual es una larga oración como un llanto sobre la depresión. También hay una continua referencia a la muerte, ya con temor o con ansias. Hace también una continua referencia al suicidio. Esto nos hace pensar en el romanticismo donde el amor a la naturaleza, la poesía y el inmenso dolor ante la realidad, que muchas veces se hacía insoportable, impulsó a muchos poetas al suicidio. También en su poema "Monólogo del suicida" busca a la muerte como única vía para salir del infierno en que se ha convertido la vida.
En su último poema, donde Sor Juana Inés de la Cruz habla con Dios, vemos que la búsqueda de la muerte es sólo un truco, un momento de desesperación. La poetisa busca una huida del dolor, sea cual sea la vía. No pensemos que será la muerte, sino la redención a través de la palabra. Por este motivo no podemos ver este libro como derrotista, aciago o facilista, no podemos sumirlo en una simple angustia existencial, sino que debemos encontrar todo el amor que lo rodea y la esperanza detrás del dolor que, como César Vallejo, nos muestra. La palabra nos cura, además del amor: a su altar nos consagramos y dedicamos las más largas oraciones. Sumémonos a la plegaria poética de Reina Esperanza Cruz y disfrutemos de este libro cargado de ternura, y que Dios bendiga su ilusión.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
