Poeta en el paisaje
¡Las palmas, ay, las palmas deliciosas! que obsesionaron a José María Heredia frente al majestuoso Niágara siguen estando donde siempre para todos los cubanos, no importa el sitio del mundo donde ansíen verlas: esas palmas crecen desde el alma. Los ámbitos vegetales que sobrecogieron al Cucalambé, y también al Martí del Diario de Campaña, como escenografía donde se realiza la puesta en escena de esa obra mayor que se llama Cuba, suelen ser obsesivas fijaciones que nos acompañan cuando, lejos de la tierra natal, esta se nos acerca con la sutileza de sus verdes, sus azules, sus aguas, sus albas, su claridad perpetua.
Existen múltiples paisajes dentro del ojo humano. Nadie es indiferente a sus embrujos. Todos alguna vez hemos mirado a nuestro alrededor y hemos creído escuchar, en el río, la subjetiva voz que nos arrulla; en las nubes: un rostro inolvidable, un animal mitológico o un cuerpo amado. Pero también todos, en el sobrecogimiento de la meditación, ponemos nuestras ideas en un entorno físico, le damos cuerpo meditativo al aire y lo hacemos andar por un ámbito que muchas veces es solo interior, ficticio, nuevamente dibujado por la claridad o la oscuridad de lo onírico y la bruma silenciosa de lo ontológico.
Cada poeta tiene su paisaje particular, y por ello cada árbol es el árbol del poeta, cada amanecer u ocaso proponen premoniciones y salutaciones propias. En esa pluralidad que se asienta en lo individual consiste la grandeza de la poesía, o al menos su esencia maleable, que contagia a cada lector hasta transformarlo en el poeta y hacerle descubrir un nuevo paisaje en los paisajes que aquel sintió.
En honor a la verdad, no existe poesía sin paisaje, pues todo sucede en algún sitio y todos los sitios, aun transformados por la mano del hombre, son sitios naturales. Por eso las ciudades y los pequeños pueblos son paisaje, los interiores hogareños igual, y los pensamientos también lo son, ¿acaso el hombre mismo, más allá de su figura, no es parte del inmensurable paisaje cósmico?
Hoy me interesa detenerme someramente en la obra de algunos poetas, todos ellos cultivadores de la décima, que pese a que en su mayoría no son figuras del canon, le han incorporado a la poesía paisajística cubana preciosas acuarelas donde se evidencia el ingenio, natural y pintoresco, de esas miradas cargadas de la salud del agua silvestre. La selección para los ejemplos no parte de jerarquización alguna, sino del gusto personal. Sería imposible establecer cotas jerárquicas entre los cultivadores naíf, pues su exclusivo molde estrófico, la décima, fluye por sus laberintos mentales sin atender a preceptivas, y se establece como discurso homogéneo en un panteón que las incorpora, y a veces por demasiado tiempo, las olvida o pospone.
El paisajismo, tras el arribo de las vanguardias en el siglo xx, pasó a ser visto como actitud romántica, pues es sabido que los exponentes de esa estética solían enmarcar los estados emocionales con equivalentes en el paisaje: si el poeta estaba feliz, el paisaje se presentaba soleado, radiante, colmado de trinos y gorjeos; si por el contrario estaba consternado, se autopresentaba rodeado de una atmósfera sombría, tormentosa, ganada por los silencios.
Son muchos los ejemplos de poetas populares cubanos que, en una etapa en que la décima gozó de notable promoción, nos dejaron estampas de innegable belleza. Fueron los años en que a la décima se le dio categoría de género en algunos importantes concursos literarios del país. Entre estos versificadores, que habían acumulado un buen currículo en el repentismo, rememoro a Bernardo Cárdenas y Pablo Marrero Cabello, cuyos decimarios Estampas en blanco y negro y Recordando, comparando, se alzaron con el codiciado premio “26 de julio”, en 1973 y 1979 respectivamente.
Ejemplifico con una espinela de cada libro. De Bernardo Cárdenas reproduzco la primera de la serie “Sencillas”, portadora también de un restallante y –a mi juicio– logrado tremendismo,
Me gusta ver cuando toma
la tarde un color trigueño
pasar pintona de sueño
la flecha de una paloma.
Y observar desde la loma
el sol –enorme diadema–
a las seis, cuando no quema
y da, allá en el infinito
la impresión de un huevo frito
que muestra solo la yema.
Del libro de Pablo Marrero sobresalen varias, entre ellas, la siguiente:
He visto el río arrancar
los árboles de la orilla
y llevar fango y arcilla
hasta el corazón del mar.
He visto el río bramar
con furias de terremoto
cuando por un alboroto
de ciclón y lluvia nueva
sobre las espaldas lleva
los huesos de un puente roto.
En 1973 Renael González Batista –entonces un joven poeta– ganó el premio “José María Heredia” con el decimario Sobre la tela del viento. Su insistencia en el paisaje aportó una mirada llena de frescura y originalidad. Una constante en el procedimiento creativo de estos poetas se da mediante la consecución de la metáfora sorprendente. Gracias a dicha reiteración durante un buen tiempo este poeta fue encasillado, peyorativamente, como “tojosista”, calificativo que algunos le aplicaron también, entre otros, a Roberto Manzano y Alex Pausides. Del poema “Paisaje campestre”, perteneciente a Sobre la tela del viento, ejemplifico con un fragmento:
III
Y cuando el campo se alegra
por la noche y por el fresco,
la palma es un arabesco
pintado con tinta negra.
Todo a la sombra se integra
a la caída del sol.
la noche pone un bemol
al canto de la campiña,
y la luna es una niña
que viene con un farol.
De “Fauna montés”, también resulta significativa la siguiente estrofa:
I
Cuando la brisa liviana
pasa, cargada de trinos,
y besan los altos pinos
los labios de la mañana,
más allá de la sabana
de lisa monotonía,
llevando el hambre de guía
por el bosque –laberinto–
el majá le pone un cinto
al cuerpo de la jutía.
Yendo más atrás, el más notable de los poetas paisajistas del pasado siglo, Jesús Orta Ruíz, El Indio Naborí, sobre todo en sus composiciones dadas a conocer entre 1939 y 1955, dio muestras de una singular sensibilidad para captar, en el paisaje cubano, detalles de intenso colorido costumbrista. Su largo poema “Canción de lo no cantado” constituye un inmejorable ejemplo. De él transcribo tres décimas:
Viene el camaleón sin ruido
sobre sus patas de raso,
tan de raso como el paso
del silencio y el olvido.
Es –cazador sorprendido–
una hoja viva y delgada
que se le fue a la enramada;
y bajo el solar destello,
anda luciendo en el cuello
una rosa sofocada.
Viene la insomne lechuza
cuando la noche se explaya.
Alguien dice: ¡Sola vaya!
y sola los aires cruza.
Su graznido desmenuza
sobre la campestre alfombra;
y el hombre injusto se asombra
de su fantasmagoría,
mas yo sé que es la alegría
de verle el fondo a la sombra.
En su desnudez sin pelo
vienen las ranas saltantes,
y abren sus bocas jadeantes
como bebiéndose el cielo.
Suenan, suenan el desvelo
de su contrabajo frío;
y son, allá en el macío,
entre el junco y en el vado
un teléfono ocupado
por la palabra del río.
Comprendo perfectamente que todas las estampas que he traído como ejemplos se centran en un método descriptivo, superado por las vanguardias del pasado siglo y las expresiones experimentales que, pese a sus posibles ganancias en la aventura formal, tienen un gran peso en la distancia que se ha venido creando entre poetas y lectores. Quizás la más persistente actitud del público atento a la poesía –aunque nos pese– lo defina como degustador de los códigos del romanticismo, de ahí la popularidad de que aún goza en Cuba, tras casi sesenta años de no divulgarse, la poesía neorromántica de José Ángel Buesa. La postmodernidad, con su reciclaje de muchos códigos de la creación popular, ha hecho que muchos de nosotros volvamos los ojos, con real deslumbramiento, hacia aquellas creaciones donde el mundo no necesitaba ser reinventado, pues bastaba con observarlo y volcarlo sobre la página como si esta fuera un lienzo y en nuestra mano sostuviéramos una paleta y un pincel.
Santa Clara 11 de octubre de 2016
Editado por: Nora Lelyen Fernández
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
