Yerma: la maternidad frustrada
Yerma, de Federico García Lorca, es el título de la obra que, con puesta en escena de Jessie Riffá y Erick Castro, la novel agrupación Flamenco Teatro Contratiempos, llevó a las tablas de la sala El Sótano para homenajear la figura de uno de los más relevantes intelectuales españoles de todas las épocas y todos los tiempos, con motivo del aniversario 80 de su alevoso asesinato, acaecido en Granada.
Federico García Lorca (1898-1936), si bien se doctoró en Derecho por la universidad de Granada, jamás ejerció la abogacía, para entregarse en cuerpo, mente y alma al cultivo de la poesía, el teatro y la literatura, sus grandes pasiones desde la más temprana adolescencia. La fecunda producción poético-literaria y dramatúrgica de García Lorca incluye obras clásicas del teatro universal: La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera, La zapatera prodigiosa, por solo mencionar algunas de ellas.
Por otra parte, el vate hispano dio a la publicidad los poemarios Romancero Gitano, Poeta en Nueva York, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, entre otros. Estuvo de visita en La Habana y en Santiago de Cuba, a la que le dedicó el poema «Iré a Santiago de Cuba», y tanto en la capital de la mayor isla de las Antillas, como en la Ciudad Heroica, alrededor de él se nuclearon insignes personalidades de la cultura insular. Como poeta, dramaturgo y escritor alcanzó fama mundial con apenas cuatro décadas de vida, pero, en plena Guerra Civil Española (1936-1939), las balas fascistas segaron la vida en flor de Federico García Lorca.
La trama de Yerma gira en torno a una aldeana, que casada por imposición de la familia, con un apuesto mozo, pero muy poco interesado en cumplir sus deberes conyugales y mucho menos en tener descendencia, que la somete, la humilla y la acusa —con razón o sin ella— de infidelidad. En síntesis, lo que él necesitaba era una «criada» que lo atendiera, y esporádicamente saciara sus deseos erótico-sexuales.
Dicha obra formula una denuncia explícita e implícita contra el machismo y en defensa del feminismo (igualdad de oportunidades para las personas de los dos sexos, sin que uno subyugue o abuse del otro)
El elenco está integrado por los actores-bailaores y bailaores-actores Jessie Riffá (Yerma, Dolores y muchacha), Erick Castro (Juan, el marido machista, Víctor, el enamorado platónico de Yerma y lavandera 2), y Lázaro Fernández (Lorca y lavandera 1).
Por otra parte, habría que destacar la integralidad profesional que caracteriza a esos bisoños artistas en el proscenio, ya que dominan —con precisión, elegancia y limpieza de movimientos— la técnica académica del baile jondo, y utilizan la dosis exacta de recursos expresivos aportados por la interpretación teatral.
Con apoyo en la danza flamenca y la actuación, la joven campesina revela los conflictos de diversa índole que afronta, y que han afectado al sexo femenino durante siglos de subordinación al macho, varón, masculino, al decir del doctor Julio César González Pagés, y que continúan vigentes en determinados sectores sociales.
Durante el desarrollo de la acción dramática, el auditorio puede apreciar —con meridiana claridad— que la función desempeñada por la mujer en una sociedad patriarcal queda limitada a la realización de las labores domésticas y a cuidar a los hijos, lo cual le impide decidir libre y soberanamente cómo va a escribir su leyenda personal.
Yerma, quien ha aceptado —en contra de su voluntad, por supuesto— los principios ético-morales dictados por la programación sociocultural (el hombre manda, la mujer obedece), ve frustrados sus deseos de realización personal; caros anhelos que expresa a través de su obsesión enfermiza que, al final, la lleva a cometer el delito de homicidio como manifestación de rebeldía. Ella quiere ser madre, pero esa legítima aspiración se ve bloqueada por el desinterés y la desidia de Juan, quien paga con su vida la no satisfacción de un derecho inalienable que le asiste a Yerma: poder concebir una criatura.
No me asiste la más mínima duda de que esa puesta en escena de Flamenco Teatro Contratiempos evoca, en el archivo mnémico del espectador, una frase antológica del escritor Ítalo Calvino (1923-1985): «los clásicos nos enseñan quiénes somos y hasta dónde hemos llegado».
Editado por Heidy Bolaños
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
