Últimos días en La Habana
El maestro Fernando Pérez,1 Premio Nacional de Cine, posee un don, tanto divino como humano para captar la realidad circundante, por adversa u hostil que pueda ser, y consecuentemente, convertirla en obra de arte.
Sin discusión alguna, eso es lo que sucede con el largometraje Últimos días en La Habana…, cuya premier reseñé desde hace algún tiempo para esta sección. Ahora bien, ver y disfrutar en la pantalla grande ese filme me ha incitado a centrar mi análisis desde la psicología humanista, y por ende, enfocarlo en los personajes protagónicos: Miguel (Patricio Wood) y Diego (Jorge Martínez), quienes han sido magistralmente acompañados por las primerísimas actrices Carmen Solar y Coralia Veloz, entre otros noveles y experimentados profesionales de la actuación, que completaron el elenco artístico de esa nueva entrega que les obsequia el Rey Midas de la cinematografía cubana a los amantes del séptimo arte en la mayor Isla de las Antillas.
Fernando Pérez es —por derecho propio— un psicólogo natural, cuya capacidad para atrapar lo esencial del comportamiento humano, le ha enriquecido — ¡y de qué manera!— las esferas cognitivo-afectivo-espiritual-conativa en que se estructura la personalidad del homo sapiens, a través del contacto directo que ha logrado establecer con los ambientes que —desde una óptica objetivo-subjetiva por excelencia— refleja en su prolífica producción audiovisual.
Si bien es una verdad axiomática, que no necesita ser demostrada, si alguien colocara en tela de juicio ese planteamiento, solo tiene que observar, con los ojos del alma —«los que saben ver», según José Martí— cómo el guionista y director de esa cinta configura el entramado psicológico en que se sustentan los personajes de Miguel y Diego.
Para alcanzar ese diseño psicológico que caracteriza a tales personajes, creados por la fecunda imaginación del eminente cineasta habanero, no solo basta escribir un excelente guión, dirigir con inteligencia global y emocional a los actores, o tener al alcance del bolsillo grandes recursos económico-financieros, sino una gran sensibilidad humana, virtud que identifica a Fernando Pérez desde el punto vista personográfico, no solo en el set de filmación, sino también fuera de él.
La relación sui generis que entablan Miguel y Diego durante el desarrollo de la acción dramática, es una incógnita que el espectador no llega a despejar de manera satisfactoria, porque Diego es un gay con un tipo vivencial extravertido, que padece de VIH-SIDA en estado terminal y no oculta sus preferencias homoeróticas. Miguel —por el contrario— es un personaje introvertido, encerrado en su universo subjetivo, en una cápsula impenetrable, imperturbable, con un pensamiento que bordea los límites de lo enfermizo, y condiciona su comportamiento psicosocial: marcharse a Estados Unidos…, aunque sí está fuera de toda duda de que lo une a Diego un indisoluble vínculo afectivo, pilar fundamental que sella una verdadera amistad o «un encuentro en el espíritu», como el Apóstol la califica en su vasta obra poético-literaria y periodística.
Patricio Wood y Jorge Martínez les prestan no solo piel y alma, sino también autenticidad, veracidad, a los personajes que Fernando Pérez les asignara en Últimos días en La Habana, lo cual confirma —con creces— la excelencia artístico-profesional que los distingue en cualquier medio en que se desenvuelvan.
Un personaje que jamás falta en las películas del multilaureado intelectual cubano son los barrios capitalinos a los que ama con todas las fuerzas de su ser, así como las miserias humanas que, lamentablemente, lastra la sociedad que edificamos: el joven prostituto que engaña a Diego con el embuste de que tiene una familia numerosa que mantener en una provincia oriental del país, y para ello, necesita conseguir un bicitaxi para poder ayudarla económicamente.
En los actos de última voluntad, Diego deja por escrito que le compren el vehículo al chico, y por otra parte, le cede en herencia el inmueble donde residía, a la hija de una prima, adolescente que, con el mayor desenfado, le pide al «tío» (como ella suele llamarlo) que, cuando fallezca, le deje el cuarto y la azotea para criar animales.
Sin embargo, no todo es gris-oscuro en esa película, ya que se aprecia la solidaridad y el desinterés, no solo de Miguel, sino también de las vecinas que se encargaban de cuidarlo y estuvieron en la institución de salud hasta que —finalmente— expiró.
En la coda, la «sobrina» de Diego, cuyos tropiezos en la vida la han obligado a madurar, hace una profunda reflexión filosófico-antropogénica (algo habitual en la filmografía de Fernando Pérez), que invita al público a pensar acerca de lo que acaba de ver, y por último, llegar «a sus propias conclusiones», como diría el jurista y periodista Reinaldo Taladrid, conductor del gustado espacio televisivo Pasaje a lo desconocido.
Nota:
1. Entrevistado en esta sección
Editado por Heidy Bolaños
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
