Los sonidos de la poesía
La sala Federico García Lorca del Centro Cultural Dulce María Loynaz (CCDML) estuvo a la expectativa del misterio que le aguardaba a la tarde del jueves 7 de diciembre. Basilia Papastamatiu, la coordinadora del espacio Aire de luz, anunciaba a Omar Pérez diciendo: "si algo siempre me fascina de la poesía de Omar Pérez, es su absoluta libertad (…). Y es que, en sus libros anteriores, se aprecia esa libertad que pretende (des)armar las imágenes de la cotidianidad, los ritmos, los sonidos".
En la búsqueda por una melodía que, imbricada con la poesía, llegara a contar imágenes con tonos en gris, absurdas a ratos, Omar Pérez encuentra el cajón.
Las manos y la voz de Omar comenzaron a fundirse: sin esperarlo, la performance de los sonidos en la poesía llenó la sala. Quince fueron los temas interpretados; en clave de los sonidos latinos, él logró montar a la sociedad en líneas melódicas, inmiscuirla en su experimento. Versos vehementes, de una calidad rítmica encomiable, invocó, con las viejas cadencias de los cantos negros, los sagrados temas: la religión, la política, la creación, la sociedad; todos con un centro común: la Isla sonante, la ciudad ronca y su reflejo en las ondas del cajón.
Experimenta lo imprevisto, el flujo incesante de la cotidianidad que no vemos, los dioses que no sentimos, los discursos que callamos. Omar nos convida a levantar la máscara por una tarde y ser, cosmogónicamente, uno, dentro del complejo existir en el universo.
Un recurso apreciable es el paralelismo de los versos, esa repetición necesaria que lleva a la poesía a su génesis homérica, la de ser escuchada. De manera que, en el trabajo de Omar Pérez, no está el descuido creativo ni la recurrencia léxica innecesaria. No, el poeta nos muestra una exégesis sobre poesía y sobre ritmo, una propuesta que invita, desde luego, a la reflexión del arte en general.
Como buen rapsoda, procura momentos de silencio que no son baladí; el silencio da lugar a diferentes signos: el ocaso del día, lo apesadumbrado de la cotidianidad, el espacio a la reflexión. Todo en el acto performático de Omar tiene un motivo oportuno para estar.
La isla era infinita, y ahora que he llegado, todo está lleno de límites. El poeta le teme a lo contenido, sabe bien que es una manera de escindir a los hombres que sueñan. La inarticulación y la intrascendencia no son caminos para llegar a la libertad, son murallas que tiene su intríngulis y buscan acomodo en los contornos del ser. Omar Pérez nos convida a saltarnos la inmanencia. Encontrarse, en el sonido del cajón y su voz, será entonces una tarea para el espectador que busque la inusitada unión de su ser con el cosmos.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
