Sutiles encuentros entre cine y literatura
Toda ciudad, como las personas, tiene la capacidad de seguir modas; de lo contrario muere en el tiempo, en el olvido de su gente. La ciudad debe reinventarse con asiduidad para mantenerse seductora. La cultura resulta una buena estrategia para ese fin.
La nuestra, esta capital caribeña, transmuta cada año mediante sus festivales, se decora de júbilo, rejuvenece. Los festivales tienen el poder de la convocatoria, de la masividad que acude al consumo de sus propuestas. Todo se mueve en esos días, todo se agita y las sonrisas deleitan, como también florecen los disgustos, las críticas y el debate. De eso se alimenta una buena ciudad, y La Habana ya recibe uno de los eventos más esperados cada año: el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que llega a su edición treintainueve y se desarrollará hasta el 17 de diciembre.
Apenas adquirimos las carteleras, agotadas en pocas horas debido a las compras de los ávidos de información, vislumbramos lo que será una semana de mucho cine y poco descanso. El Festival reúne en Cuba una selección de lo mejor del cine latinoamericano reciente que competirá por los diferentes premios, conformando así una lista de 19 largometrajes de ficción, 18 óperas primas, 18 cortos de ficción, 19 largometrajes documentales, 4 cortometrajes documentales, 2 largometrajes de animación y 14 cortometrajes animados: un total de 94 filmes.
En el marco del evento, Cubaliteraria, cuya intención se rige por el deseo de exaltar y otorgarle un espacio a la literatura, ha decidido reseñar cuatro filmes de la tan amplia nómina, en los cuales el cine funciona como mecanismo de representación o nexo con una obra literaria específica. Cuatro películas, además, con maneras diversas de acercar ambos mundos de la creación.
Uno de ellos, Zama, proviene de la directora argentina Lucrecia Martel, quien ha adaptado la novela homónima del también argentino Antonio Di Benedetto. Luego de una década sin estrenos, la ya aplaudida directora nos atrapa con un filme en el cual la naturaleza humana vuelve a protagonizar como eje temático. La frialdad con que se analiza y visualiza la situación del Paraguay colonial, a través del personaje Diego Zama, su protagonista, acierta en un problema de identidad donde el latino se pregunta, una y otra vez, quién es y cuál es su origen. El intentar ser la persona que se cree ser ha quedado retratado de manera magistral mediante el uso inusual de la cámara en cada enfoque, en la fotografía, en la elección de planos, pero además, mediante una psicología bien compleja del personaje de Diego, por muchos pensada como irrepresentable. Casi resulta imposible, entonces, que uno de los primeros públicos catadores del filme y de los más exigentes, como suele ser el veneciano, dueño del prestigioso León de Oro, se haya quedado pasmado luego de la proyección del mismo.
El segundo de los filmes a colación es Siete cabezas, del director caleño Jaime Osorio. Siendo su segundo largo de ficción, nuevamente Osorio se afirma como un director versátil y contundente desde las maneras que selecciona para narrar. En este caso, encontramos un mecanismo distinto a Zama de acercar la literatura y el cine. Mientras que en el primero hablábamos de una traducción casi literal de la novela homónima, en este se ha desarrollado el nexo a través del uso de la metáfora. Así, la metáfora bíblica del Gran Dragón Rojo del Apocalipsis, que desea devorar a un hijo por nacer de una mujer, es empleada para caracterizar la obsesión de un hombre (Marcos) que se ha alejado de la sociedad en busca de los “placeres” que esta brinda. El manejo sutil de este mecanismo narrativo en Siete cabezas, sumado a la excelente dirección y actuación, profundiza en la psiquis de un hombre que, aunque perturbadora, seduce y conduce a una mayor verosimilitud. El filme se vuelve una interpretación más a los textos sagrados, en los que el hombre era retratado tal cual, como manera eficiente de educar las diferentes reglas de la convivencia en sociedad.
Con la tercera de las películas, también colombiana, hablamos de la animación, género bien rezagado en esta edición del Festival. El libro de Lila proviene de una historia redactada por la propia directora años atrás. En ella, Marcela Rincón aborda el olvido, del que pecamos en ocasiones, de personajes de cuentos. Un tema que, aunque parezca personalizado al caso de Colombia, trasciende a lo universal porque todos hemos dejado escapar, junto a muchos de nuestros sueños, algún personaje con el cual nos identificamos. Los ambientes típicos de Colombia, con sus colores y profusa naturaleza, quedan perfectamente retratados junto a todo el mundo que aporta la imaginación de Marcela Rincón.
Y, por último, llegamos a Cuba, donde uno de los poemas más bellos de nuestro apóstol nacional, José Martí, ha quedado representado en una versión libre. Ese fue desde un inicio la intención de la realizadora Yemelí Cruz con la animación Los dos príncipes, obra que culmina un grupo de proyectos del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC) dedicados a esta figura. Constituye su propia interpretación visual a un texto martiano con el que todos crecemos y somos educados desde pequeños. En esta ocasión, el stop motion (técnica de animación empleada), busca resaltar la sencillez del poema y, desde la propia creación de las marionetas, encontramos reflejado un mundo de sentimientos.
La poesía y la narrativa son constantemente empleadas por los directores para enriquecer cada aspecto de sus obras. Las maneras de crear los nexos, de servirse de las posibilidades de la literatura, han variado tanto como la propia intención de cada director. Sin dudas, queda a cada quien el evaluar la calidad de estos filmes y participar de la excitación de la ciudad mediante el debate.
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