Alfonsina Storni y la escritura femenina de su tiempo
La figura de Alfonsina Storni se entronca con otras voces líricas del continente. Ella coincide en tiempo con Gabriela Mistral, Delmira Agustini, Victoria Ocampo y Juana de Ibarbourrou. Por la parte cubana, con Dulce María Loynaz y María Villar Buceta, hoy tan olvidada. Cada una de estas mujeres, en tesituras diferentes, estuvo unida por esa extrema sensibilidad de lo íntimo universal. Eso fue lo que les permitió dar cuerpo a una zona de la lírica irrepetible en nuestras letras; no es casual entonces que, cuando en los años veinte del siglo pasado aparecieran por primera vez en Cuba, a través de las páginas de la revista Social, los poemas de la Storni tuvieran de inmediato una recepción atenta, originada por un aliento y un lenguaje que abrían caminos nuevos para la poesía femenina del continente.
Sorprendidos unos, falsamente ruborizados otros, la obra de la Storni fue acogida de múltiples maneras, pero dio testimonio de un movimiento renovador que se venía produciendo desde inicios del siglo XX. Federico de Onís caracterizó a aquel grupo de mujeres en la década del cincuenta con acertada visión:
[…] aparte habría que poner el brillante grupo de mujeres que inician entonces una nueva poesía femenina hispanoamericana. La aparición de esta poesía es una prueba de la diferencia y originalidad del postmodernismo respecto al modernismo que lo engendró, porque indudablemente, en toda la historia de la poesía hispanoamericana, el modernismo fue el momento menos propicio para las mujeres, que permanecen mudas o no se les oye dentro de él, en contradicción con lo que había ocurrido en la época colonial y romántica. En cambio, cuando el modernismo se acalló y los hombres hablaron en voz baja, las mujeres lanzaron su grito, que les salió desde lo más hondo de sus entrañas […]1
Por tanto, Alfonsina Storni es parte de una respuesta cultural que necesitaba América. Se trataba de dar a luz a una escritura que llegase a alcanzar validez cabal desde la problemática de las propias realidades nacionales, que fuera más allá de los moldes románticos y modernistas, sin dejar de expresar el esencial drama humano.
Una visión crítica de la obra de Alfonsina Storni, lleva al gran drama en que vivió para develar, quieta y sustancialmente, las zonas en que se movió su lírica: vida-naturaleza-muerte. Esa trilogía queda expresada a través de disímiles imágenes y tonos. Su poesía no podrá desprenderse del todo de los relentes del romanticismo como tampoco romperá del todo con ciertos aires modernistas. Pero en ella también podrán encontrarse zonas que responden abiertamente al lenguaje de las vanguardias literarias, especialmente al expresionismo. Más que expresión de una poesía femenina, lo es de tonos muy diversos, como diversas fueron las circunstancias humanas y sociales que la engendraron.
¿Cómo y dónde ubicar entonces estos textos de Alfonsina Storni o del resto de las autoras en los primeros años del siglo XX? ¿Dónde colocarlos cuando en ellas se produce una escritura que pudiera denominarse de convergencias? Convergencias de lenguajes, de estilos y tendencias que hacen de estas escritoras, pero también de buena parte de las letras de nuestro continente, imposibles de periodizar. No más mirar cómo la Storni, en el que publica su demasiado célebre poema "Tú me quieres blanca", hace que irrumpan después dos pequeñas piezas magistrales, "Cuadrados y ángulos" y "Aspectos". Es en el primero de estos textos donde la espacialidad es trabajada de forma concentrada y aguda:
Casas enfiladas, casas enfiladas
Casas enfiladas. Cuadradas, cuadradas,
Casas enfiladas
Las gentes ya tienen el arma cuadrada,
Ideas en fila y ángulo en la espalda.
Yo misma he vertido ayer una lágrima,
Dios mío, cuadrada.2
Toda la obra de la Storni va a tocar puntos muy sensibles del drama humano. Y eso fue lo que demostró a través de toda su obra. Todo esto unido también a su peculiar percepción de la naturaleza, la vida y la muerte. Alfonsina luchó por su propia emancipación y construyó un universo artístico extraordinario como correlato del espacio cultural específicamente urbano, emergido del tránsito de su América hacia una modernidad deforme y contrahecha. Ella fue otra de las voces femeninas que se alzaron en ese espacio creador. Su obra nada tiene que ver con lágrimas y amores perdidos. Al contrario, de esa visión ella se alza con una escritura raigal, sólida y única para insertarse en el canon de expresión literaria de nuestro continente.
1Federico de Onís: «La poesía hispanoamericana», en: Cuadernos. Noviembre-diciembre de 1956, p. 19.
2Alfonsina Storni: Antología poética, Ed. Espasa Calpe, Buenos Aires, 1938, p. 31.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
