La mística natural de la poética de Alberto Marrero
Le he escuchado decir a Alberto Marrero, en más de una ocasión, que su poética comprende un ciclo antes y otro después de la publicación de su libro El límite del tiempo abolido (Ediciones Unión, 2004). Esto es cierto, como también es que vivimos entre doce y veintisiete encarnaciones en una sola vida y que cada siete años se producen regeneraciones notables en nuestro cuerpo físico y mental.
Tuve el privilegio de editar su poemario Mística natural, de Ediciones Matanzas y el trabajo fue muy fluido y orgánico, como sucede con los poetas de oficio, madurez conceptual y verbal. Su capacidad de cuestionarse ontológica y cívicamente, mediante un discurso de aparente sobriedad y contención expresiva, no sentencia, sino asombra, desentrañando los misterios de la realidad exterior, a la misma vez que reconstruye de forma simbólica lo abandonado en el paisaje. ¿Habrá mística en todos los seres humanos y en los objetos cotidianos que nos acompañan?, parece preguntarnos este poeta con una honestidad de profunda naturaleza.
La poética de Alberto Marrero tiene rasgos dignos de admirar en un autor:
-Concentración expresiva.
-Variedad, recurrencia y sorpresa temático-estilística, como plantearon Ezra Pound y Fenollosa cuando se referían a los elementos esenciales de un buen poema.
-Usa generalmente el símbolo adecuado, que implica, entre otras cosas, no mezclar una abstracción con lo concreto porque se oscurece la imagen.
-Precisión idiomática y profundidad filosófica expresada de manera natural. Una expresión sencilla, pero no simple.
-Los finales de sus poemas no quedan secos, sino que el encabalgamiento continúa sin rupturas hasta el final, con la excepción en que el autor necesita una pausa larga y definida.
-La firmeza en el plano compositivo donde el sujeto lírico no tiene caídas expresivas que entorpezcan el fluir de una conciencia capaz de develar la profundidad humana, trascendiendo lo que podría resultar vacío, sombrío, roto.
Alberto Marrero es un escritor que cuida mucho su trabajo con el lenguaje y como comprende qué es sentimentalismo, sensiblería y facilismo, no se permite bajar la guardia y caer en una especie de pereza emocional, desaliño y una falsa espiritualidad. Marrero no llena sus poemas de palabras, sino de esencias, y la violencia contenida que se desplaza por debajo de sus textos nos devela a un hombre, que no se da golpecitos en el pecho y se expresa mediante un registro común y corriente, sino que su poética posee extrañeza, cierta densidad bien dosificada para que esa violencia no rompa la armonía con que debe ir acompañando al poema y al sujeto que la escribe.
El tema de la violencia es, como sabemos, uno de los tópicos más reiterados en la narrativa, pero no conozco un estudio estructurado sobre la violencia en la poesía. También se ha hecho bastante referencia al pesimismo de la poesía cubana actual. Lo cual no creo que sea significativo porque en todas las literaturas se le ha cantado a los hechos épicos y a otros de más o menos resonancia pero que conforman la existencia de los hombres. La violencia comedida o callada en muchos de los poemas de Marrero tienen un fuerte componente cívico, indisociable a la historia nacional, a acontecimientos de la biografía del autor, a los referentes que determinan su obra y a la realidad asfixiante más inmediata, pero que este poeta no deja generarse a sí misma y volverse contra un discurso donde se tensa el lenguaje y se camina con una ideología que no está vacía para el sujeto lírico.
Veamos este excelente poema incorporado a última hora en la edición de Mística natural y, por cierto, editado primeramente por teléfono:
Julián del Casal solía visitar los mataderos de La Habana
El olor de la sangre, si usted quiere conocerlo
en su carácter más elemental, está en los mataderos.
Bien temprano, poco antes del amanecer, la fila de reses
que serán sacrificadas provoca visiones espantosas
(a veces imagino que el carnicero me corta la garganta
persuadido de que criaturas como yo son un estorbo).
Podemos conversar en mi casa de Aguiar 55,
siempre de una a cuatro de la tarde.
Ha creado lentamente su propio ritmo. Una manera de interpretar con cadencias, emociones y silencios el mundo, donde es evidente la fuerte apoyatura vivencial. Esto no significa que siempre asumamos al yo poemático del texto con el autor, como sí ocurre con el hablante egotivo de “Julián del Casal solía visitar los mataderos de La Habana”, que puede ser identificado con el autor real y aun cuando algunos teóricos piensan que no es pertinente definir de quién es la voz que se escucha en el poema. Sí considero necesario saber qué posición ocupa y hacia dónde se desplaza o distancia en la propia intemporalidad del discurso poético.
Mientras volvía a situarme en el espacio físico, intertextual o simbólico de este poema, recordaba el concepto de Hegel referido al pensamiento por imágenes en el cual se conserva la apariencia de lo real y la abstracción comedida, manifiesta en lo individual tipificado en este, es decir, en el espacio que ocupa el matadero y el sujeto-animal que será sacrificado o lo estará perpetuamente porque todo hombre vive inmerso en una doble circunstancia: la animal y la humana en donde la siguiente idea de Todorov es aplicable a un segmento de la obra de Marrero: “la destrucción y la violencia muestran la verdad de la condición humana, y la vida es el advenimiento de un desastre”.Sin ser pesimista el poeta habla del pesimismo y lo convierte en una representación de la negación. Pero eso no le impide ser también el sujeto en estado de negación, tipificándose por medio de distintos estados de conciencia y aun cuando el autor ha confesado su ateísmo la iluminación que se establece entre el yo y el tú está atravesada por una naturaleza interior más allá del lenguaje. Un ser que está saliendo constantemente de sí mismo para buscar su complementomás divino en el otro.
En Mística natural y en sus libros anteriores siempre parece que estoy escuchándolo frente a mí, porque todo poema es la expresión de una conciencia espiritual y como no podemos tocar, morder, oler las palabras, ni ver en el interior del poema, lo que hacemos es sentirlo, sentir el olor de la sangre asustada frente al filo del cuchillo; cómo acaba la noche para que poco antes del amanecer entremos a otra noche donde el miedo nos corroe y el carnicero nos corte la garganta con la que cantamos, para que salga nuestro dolor interior, el universo que se expande mística y naturalmente dentro de una totalidad progresiva, otro universo llamado: Alberto Marrero.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
