Del encargo a la obra en los mundos (semióticos) de Ares
Un reto esencial del humorismo gráfico radica en la necesidad de enfrentar encargos inmediatos, muchas veces parcos en el conjunto de datos que permitan solidificar la idea que se reclama. La pieza puede quedar tan atada al editorial, o al artículo, que no sería posible aislarla luego en otra serie. También, y es lo ideal, puede independizarse de esa inmediatez que le dio origen y hacer vida propia en el contexto mayor de la obra del autor. En ese punto del trabajo juega un papel esencial la habilidad intuitiva, acompañada, si resulta aguda y vívida, del concepto de fondo que busca transmitir. Tal labor, preterida por la propia tradición pictórica, aporta piezas que se desprenden de su origen primario para quedar resemantizadas en un contexto de sentido universal, abarcador. En el mundo que Ares explora a través del dibujo se combinan, en perfecta armonía, la voluntad de ilustrar con la necesidad de elaborar conceptos, de transmitir mensajes cuyo fundamento se asocia sin prejuicios a un espectro ideológico de signos emancipatorios. Sus creaciones organizan y relacionan los tópicos de sentido que desde la afinidad personal se manifiestan, tanto con una perspectiva axiológica, ética, como a través de la técnica que el dibujante ha depurado.
El tema de la libertad de expresión es esencial para ese conjunto de tópicos de sentido que han ido perfilando su labor, sintetizando su habilidad para dar en el clavo con el recurso expresivo que concentre humor y arte. La libertad de expresión como necesidad vital humana que es aplastada tanto por poderes hegemónicos como por los propios medios destinados a ejercerla, es recurrente en sus motivaciones, aun cuando estas surgieran de precisos encargos de labor cotidiana. Modos y conductas de manipulación interesada y clasista de la información recorren gran parte de su obra y aportan ingenio y reflexión consciente, participativa, casi siempre comprometida con reclamos emancipatorios de la humanidad. Su registro puede ir de propuestas de un lirismo épico, como la del abanderado cuyo estandarte contiene los instrumentos de dibujo, acaso una bandera que se erige en Musa, a otras reveladoras y directas, como la extrema seriedad y preocupación que se refleja en el rostro del payaso que está leyendo un Diario.
Precisa en sus recursos semánticos, su denuncia acentúa el carácter universal en el manejo de elementos de codificación, a veces en recurrencias comunes a los humoristas gráficos, como la circunstancia del prisionero, y en otras acudiendo a intertextos simbólicos comunes, como la estatua de la libertad, la libertad guiando al pueblo, de Delacroix, o la excelentemente interpretada Cuba post Castro. Y aunque su búsqueda de significados concretos, sobre todo al ilustrar Diarios y opiniones, elude el facilismo, evita a la vez presentarse demasiado intrínseca y acudir a referentes oscuros o dependientes de una cultura receptiva fútilmente erudita o incluso demasiado comprometida con el artículo que le sirve de fondo. Su significación de Palestina es un ejemplo modal, pues consigue que el dibujo sea válido más allá del contexto específico que pudo motivarlo. ¿No es ese tirapiedras una reminiscencia de su propia infancia, tan ajena al contexto que se ilustra? ¿No resuelve en un mismo enunciado constructos informacionales de mundos tan diversos entre sí?
Esas muestras de oficio nacen con la capacidad de ser independientes y definen, a la vez, la consecuente voluntad de integración entre su norma estilística y la pertinencia semántica de encargo. No ata el dibujo, a pesar de ajustarlo plenamente al tema, a la inmediata circunstancia. Al valerse de instrumentos y eventos fortuitos que se hallan al alcance de todos, produce un sentido de sabia experiencia cultural, de mundos sugerentes y convergencias de mundos. Recrear, para Ares, es más tarea de demiurgo que un ejercicio de acompañamiento, aunque los resultados en las planas realcen el peso específico del texto. Inteligentemente díscolo, como los buenos humoristas, parte de un tema puntual para adentrarse en un tópico semiótico que tributa a su propia construcción del mundo, a su mirada evaluadora. Y el proceso se adentra en otro mundo (semiótico) creado según la manera que el dibujo revela.
La tejedora aborigen que va colocando en su rústico telar una pantalla de computadora con un navegador de Windows es un ejemplo pertinente y lírico. Nótese que en este caso la prestancia humana y la belleza del telar se equiparan a la exhibición esplendente de los operativos tecnológicos, dejando la posibilidad de revertir el sentido que proviene del primer golpe de risa por contraste. El acto de simbiosis que el dibujo permite, tiende a sugerir, más que a atarse a cualquier otro tipo de denuncia. No se lamenta, o simplemente se burla, como es normal y aceptable en el ámbito humorístico, sino que acusa y reclama a través del ejercicio de semiosis que, desde su propia técnica, el dibujo presenta. Sí es una denuncia, en cambio, la casa que coloca encima, con la identificación de Windows como simbología del Norte desarrollado, en tanto debajo, simbolizando el Sur empobrecido y saqueado, hallamos la vivienda en plena ruina. Los vocablos “North” y “South” definen la marca conceptual y precisan el sentido ideológico al que el autor se afilia.
En pocas ocasiones, sin embargo, Ares compromete con textos sus viñetas. Cuando lo hace, los términos son de uso común universal, como “yes”, “no”, “news”, “Passport”, o se trata de frases y palabras que las nuevas tecnologías han lexicalizado en las más difundidas lenguas del planeta. La ausencia de texto es un recurso tópico para llamar a la universalización del receptor, lo que se hace coherente con las preocupaciones que expresa. No es una norma posterior de su obra, abierta a la recepción internacional a través de Diarios, revistas, exposiciones y premios, sino un destino anunciado en su compilación primera de 1989, Entrar por el aro.
El mundo según Ares nos enfrenta, en primer orden, a una lección de arte, en segundo, a un recorrido comprometido y participativo con el valor en la denuncia social. Su travesía reivindica el alcance de la sátira. Ni populismo inmediato ni aceptación acrítica de ciertos códigos de la era global determinan la conclusión de sus ideas; denuncia y juzga al mismo tiempo los modos esenciales que someten la libertad de expresión, incluso en nombre de ella misma. Sus viñetas confrontan sin tapujos las cínicas manipulaciones de la prensa global, el engaño de los consorcios mediáticos a la ciudadanía y el desdén informativo de la televisión y los canales de comunicación masiva que hoy dominan las redes sociales de Internet. En este punto una viñeta que muestra a un sinnúmero de celulares que captan una explosión de contaminación ambiental y destrucción humana, como la bomba atómica, sirve de síntesis y sugerencia. Revela con ella la falta de responsabilidad ciudadana compulsada por los ámbitos de manipulación y cierre de las libertades que esos mismos ciudadanos debieran defender, y asumir, si tenemos en cuenta las posibilidades que el adelanto tecnológico propone. Contemplar la explosión que nos destruye resulta, por amarga ironía, más atractivo que evitarla. Así lo hace ver con claridad en su ingeniosa instantánea.
En otros casos refleja la tiranía de los micrófonos de prensa, desde el acoso al ciudadano por parte de los medios, como en aquella en la que una sarta de micrófonos se abalanza sobre una cabeza, hasta la impúdica manipulación de estos por determinados personajes, como el que a sí mismo se impone la opinión mediante un mando a distancia, o la que muestra al ciclo de peces-Diarios más gordos que engullen a los más pequeños. Emblemática es la que metaforiza al Diario como una pistola de descomunal tamaño sin que por ello deje de armonizar con el ciudadano que la esgrime. No solo se simboliza la capacidad aniquiladora de la prensa, sino también la naturalidad humana en su uso destructor. Además de víctimas, nos transformamos en victimarios a través de esa prensa que nos manipula.
Cuando hallamos a un Diario en forma de pared de prisión, a cuyos barrotes se aferra un par de manos, descubrimos la esencia del tópico que juzga el papel de los medios informativos en la sociedad, recurrente en su obra. Es ejemplar la síntesis que logra esta metáfora, de ahí que llegue al gusto popular sin renunciar a la profundidad de sentido. Esta, como la que metaforiza a una pistola con un Diario, retumban en el macluhaniano aserto de que el medio es el mensaje y revelan hasta qué punto todo mensaje es una construcción ideológicamente interesada, presta a burlarse de la neutralidad axiomática que se le intenta atribuir. Simpática y menos socialmente esencial es aquella que muestra a un señor levantando por una de sus líneas de texto la plana impresa a tres columnas, hurgando literalmente entrelíneas, para hallar solo blanco en el espacio que queda al descubierto. No hay un axioma evidente, pues el dibujo se remite a sí mismo, a su técnica en el trazo, antes que al sentido semántico que el uso de la prensa pudiera sugerir. Recurso similar hallamos en la que muestra a un señor que levanta el borde de una flecha direccional para husmear la superficie de fondo. Tal vez el negro de la flecha matice un tanto la interpretación, pero a la postre no cambia demasiado por las permutaciones de colores que pueda contener.
Salir airoso del juego cotidiano del encargo es un mérito que se destaca en la obra humorística de Ares, aunque en alguna que otra estampa nos revele la angustia de sentarse ante la mesa de trabajo sin que llegue la idea, díscola en sí, que se cure en sustento y perspectiva.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
