Hacia el poeta de los órdenes angélicos
Hacia 1974, cuando yo era un adolescente que estudiaba el bachillerato, un conocido, también aficionado a las letras, fue el primero en hablarme de Rilke. Todavía recuerdo el marco de aquella conversación: era en la sala de literatura de la Biblioteca Provincial de Camagüey, en aquellas sesiones nocturnas en que era posible alternar la búsqueda de textos raros en ficheros y estantes con pausas para la conversación, aunque siempre con el fondo obligado de estribillos soneros que llegaban desde la vecina Casa de la Trova. El joven me habló del poeta de talante aristocrático, de sus monumentales Elegías de Duino y sus peculiares teorías sobre los ángeles. Como anticipo de lo que me tocaría vivir después en los ambientes literarios, tras despertar en mí la sed de aquella lectura, evitó cuidadosamente facilitarme cualquier referencia para acceder a ella.
No me fue difícil, sin embargo, hallar poco después en aquella misma institución un tomo con poesías escogidas de aquel autor, una edición española que hoy me atrevo a identificar con la publicada por Espasa Calpe en 1968, con traducciones de Jaime Ferrero Alemparte. De inmediato, la obra más madura del poeta me ganó, pues, aunque recorrí los textos de El libro de las imágenes y El libro de horas, mi fascinación se dirigía hacia las Elegías y los Sonetos a Orfeo. No sé las veces que leí, anoté y repetí como un mantra el inicio de la Primera Elegía:
¿Quién, si yo gritase me oiría desde los órdenes angélicos?
He pasado el resto de mi existencia buscando una respuesta personal a esa interrogación.
A estos monumentos se sumaría una de las nuevas poesías: Orfeo, Eurídice, Hermes —que según Joseph Brodski era la mayor de sus creaciones—, sobre ella he vuelto muchas veces en mi vida y la evoqué hace pocos años al hallar en los Museos Vaticanos una estela funeraria inspirada en ese mito. No puedo sustraerme de citar la estrofa final, no según la traducción de Ferreiro Alemparte, ni en la versión de Virgilio, sino en una muy reciente del joven escritor español Fernando Palacios León:
Pero a lo lejos, oscuro ante la luz de la salida,
había alguien de pie cuyo semblante
no podía reconocerse. Miraba allí parado
cómo por el sendero de una de las praderas
el dios mensajero daba la vuelta,
con la mirada triste y en silencio,
siguiendo a la figura que ya el mismo camino desandaba
con paso entorpecido por las largas vendas de su cadáver,
insegura, dulce y sin impaciencia.
Ese libro fue de cabecera para mí en esa etapa, en la que leería más poesía que en el resto de mi existencia. Como venía de descubrir a Lezama, lo que pudiera haber de hermetismo en Rilke me parecía una virtud añadida, así como el refinamiento de su mundo referencial resultaba una especie de antídoto contra el prosaísmo rampante de la poesía que se cultivaba en Cuba en los años 70.
Celosas bibliotecarias me obligaban a alejarme del volumen periódicamente para evitar que fuera a quedarme con él y cuando vine a La Habana a estudiar en la Universidad, acabé por dejarlo atrás. En 1979, la Editorial Arte y Literatura dio a la luz un tomo de Poesía del autor, con selección y prólogo de Enrique Saínz. Por fin pude andar noche y día con esos versos, subrayar pasajes memorables, leerlos lo mismo en un parque, en mi bulliciosa habitación de F y Tercera o en el intermedio de un concierto. Mi primer cuaderno de poemas estuvo lleno de guiños y homenajes a Rilke que desaparecieron en las sucesivas revisiones antes de publicarlo, pero allá en lo hondo había dejado su huella.
Cuatro décadas después de aquella edición, Arte y Literatura viene a ofrecernos una muy amplia Antología poética del autor checo, esta vez preparada por el escritor Virgilio López Lemus. Como no pudiese ofrecernos la selección de traducciones más notables, como hubiera deseado —al verse sujeto por las onerosas disposiciones de derechos de traducción— realizó versiones personales que procuran conservar los hallazgos mayores de las distintas variantes y el más atinado respeto al espíritu del original. Es preciso destacar también la amplitud de la muestra que incluye hasta el cuaderno en prosa La leyenda de amor y muerte del alférez Cristóbal Rilke, que casi nunca se coloca junto a sus versos, por ser un texto narrativo en prosa, aunque en lo esencial es poesía y muy alta.
El prólogo ambienta al lector no especializado en el marco en que se desarrollan vida y obra de Rainer María, las diferentes fuentes literarias, artísticas, filosóficas, religiosas, que nutren su escritura y destierra ciertos lugares comunes con los que se le ha querido etiquetar, como aquello de “poeta de la burguesía”. Por su parte las notas nos ayudan a esclarecer ciertas alusiones veladas en algunos poemas, o a comparar diferencias entre traducciones para comprender mejor el sentido.
Virgilio López Lemus acaba de publicar un libro singular: Umbral para una era imaginaria. Acercamientos a Rainer Maria Rilke (Ediciones Matanzas, 2017). Se trata de un original ensayo mezcla de biografía, exégesis literarias y apuntes personales sobre el autor. Leer en paralelo ambos volúmenes ayudaría aún más a los potenciales lectores a encontrar la franja que les resulte más atractiva en el quehacer de este autor que es, indiscutiblemente, uno de los mayores poetas del siglo XX.
Quiero hacer mías unas líneas de la narradora y ensayista francesa Marguerite Yourcenar:
Rilke está todavía tan cerca de nosotros, que podemos amarlo como a nosotros mismos. Es poca cosa ser grande, o ser puro: lo queremos porque sus sufrimientos fueron casi los nuestros, y porque el destino le asignó la misma porción de desdicha. Las soluciones que encontró para su vida dividida entre la angustia y el respeto están entre las que nosotros podríamos aceptar, y esta comunidad de peligro y soledad hace que su genio nos resulte un poco menos extraño.
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Francisco Blanco Hernández y Francisco Blanco Ávila
