Ella no puede parar

  Leyla Leyva

Desde que leí por primera vez el libro de Soleida Ríos, Escritos al revés (Letras cubanas), pensé en un término que emplea la teoría literaria ocupada en las últimas vanguardias: "poesía de manipulación narrativa".

El libro,que en el final del 2010 recibiera con justeza el Premio de la Crítica –si en realidad existe ese tipo de justicia, la literaria–,maniobra con el relato buena parte de él.

Escritura de la libertad,podría decirse la de la autora, porque el experimento basado en el lenguaje,o el elogio de la imagen,no es lo de Soleida,sino el mismísimo juego, el intercambio, el incesante movimiento de escritura y pensamiento. El no permitir que la poesía se le muera cuando un mundo está fluyendo de adentro hacia fuera y/o viceversa.

Ella no puede parar. Su orbe interior, el de las construcciones,el acomodo ficcional,los referentes a mano, las circunstancias de vida, evocaciones, recuerdos,amigos, familiares… pueden encontrar una existencia autónoma en su poesía, bastante descriptiva en su totalidad.Allí se funda un cuento que no termina nunca. Una fábula perpetua e inusitada. Escenario ideal, diverso, que la contiene hasta en detalles triviales en apariencia.

Su subconsciente no se interrumpe ni se nos permite a nosotros como lectores dejar que nos gane el aburrimiento.Pero además,ella sabe divertirse. Mostrar y retirarse.Con aptitud.

Arcano,esa es la carta que ha destapado la bruja Soleida,heredera de las de Michelet,como se autotitula en el "Preámbulo/ Desvío" de estos Escritos al revés. Zurda y no torcida. Misteriosa, aunque no oscura. Esotérica, pero nunca exotérica.Así espera que la veamos.Supongo.

ESTE ES UN LIBRO EN DOS MOMENTOS

En el primero, agrupa un conjunto de poemas que estarían más en la línea del fragmento,aunque sin desentenderse del engarce discursivo. Versos de nervio estremecedor,con esa madera de la poesía bien escrita que alcanza pronta distinción y que discurre con singularidad.No parecida a otras,aunque tal vez sí sea heredera de aquella inventivamente cercana a ella que es la de José Kozer.O de la que mantiene hilos comunicantes, en formas diversas,con Lezama o Ángel Escobar (de este último, sobre todo se advierte la impronta de una emotividad cercana en experiencias y pesares a la de la poeta.Aunque en honor a la verdad,si hablamos de maneras de asumirlas,la de Soleida posee un sentido de la pausa y lo dramático distinto al del autor de "Abuso de confianza").

Precisamente en esta parte inicial aparecen tres poemas dedicados a Escobar: "Cobar… Cobar… ¿No oyen?"; "Jungla y Ángel Escobar", "Excogitar La Rueda". Una sección esta, con una apertura corta, vigorosa, a la que le sucede una segunda y final, ya en la página 39: "Instalaciones", donde muchos de los poemas se desentienden con mayor independencia de las básicas herramientas de vanguardia para ampararse, como desvío, en el lado narrativo (con excepción de los poemas "En la punta", "Desierto Rojo", y "Ante el monumento a los obreros del ramo de marmolería y piedras de pavimento", instantes de apego al fragmento, al lenguaje en constante animación, y que ubicados dentro de los más textuales contribuyen a diversificar la lectura).

"Instalaciones" cuenta con dieciséis poemas escritos desde 1998 hasta el 2005, entre los que destacan "Composición y examen de una fotografía"," Escarcha de V.P.","Puente" y "Therese Terziver". Poemas-textos que conversan, dialogan con familiaridad y tienen lo que podríamos considerar trama o un simulacro de ella. También un escenario mutable, como la imaginación o los sueños o las alucinaciones de una creadora que produce, sobre todo, con materia emotivo-vivencial.

A amigos e hijos de vecino,Soleida Ríos les coloca una inicial por nombre. En otras ocasiones prefiere que sean protagonistas con identidad definida. Imagino que ella ha apostado a la idea de que referencia e imaginación,juntas y revueltas,siguen un firme curso especulativo. Algo,que según sus códigos,resulta de hecho otra ganancia para sus cosmos.

Escritos al revés es un libro que poco encarga a nuestra reminiscencias de lo lírico y que en su necesidad de legitimidad nos mantiene vigilantes, atareados, de cara a la escritura.